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金沙娱樂場js55隐忍与平静地展示,我的作品常常十年后才被肯定

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如果说真正的当代艺术是思想特立独行,手法不断创新,不断颠覆过往美术样式甚至过往的自我,那么,耿建翌的作品绝对算得上,但耿建翌却长期籍籍无名,日前,他在民生美术馆为他举行的个人回顾展《无知》布展,被问到为何大器晚成时,他笑笑说我这人就是点儿背(运气不好)。

耿建翌《第二状态》1987年 布上油画

从他的个展上可以看到,耿建翌1987年画的笑脸油画,时间上远远早于中国当代艺术四大天王的那些在国际上具有标志性的笑脸;他20多年来的艺术实践有绘画、书本、摄影、装置、文件档案、图片拼贴等等,从来没有重复过自己,也远远超越了那些商业味浓厚、一个系列作品翻来覆去画几百幅的当代艺术家。但是,他至今在中国当代艺术界的江湖排序里轮不上号,这只能说明学术和市场选择的偏袒。

中国当代艺术的符号中有很多笑脸。奇怪的是,能够在始发于上世纪80年代后期的新艺术笑脸大军中留下印记的,都是大笑和狂笑。有些人凭借夸张的笑成为富豪,而同样是那个时代政治、社会以及个人矛盾见证人的耿建翌,却走上了另一条道,他的表达是更多的隐忍和平静,可贵地保持着开拓精神。9月7日至10月12日,民生现代美术馆举办的无知:1985-2008耿建翌做作,是这位中国当代艺术家在国内美术馆的首次回顾展,将展出艺术家自1985年至2008年间的作品逾百件。

耿建翌经常着迷于一些常人忽略或无力穿透的生活现象,并试图揭示背后的生命本质。
1988年当代艺术界召开了一个黄山会议,耿建翌突发奇想,按照组委会的规格自己设计了一张表格寄给与会者,半数与会者都认真填写了,没有人意识到这其实是一件艺术作品,但20多年过去后,这套表格居然成为了黄山会议乃至中国当代艺术史的一个见证。

《第二状态》探讨被看与观看

1991年,耿建翌做了一组图片拼贴,借用广播体操的分解动作形式,将人类日常的行为如穿衣、挤车、鼓掌等进行了分解和解说,这一系列教人如何执行日常行为的做法
别有用心,每一个观众都会发出会心的微笑。耿建翌1994年做了一件作品,他拿着朋友的照片,在大街上找了好几个算命人为朋友算命,结果算出来的命运结果不尽相同。
1996年的作品是在一本书上,耿建翌拿笔把所有的文字涂掉,只留下的字,结果,他发现,的字跟表达贫弱有关,越是艰难的表述,的字使用率越高。

本次回顾展中包括:耿建翌绘画作品,早期绘画如《第二状态》、《永放光芒》、《花边》等;1990年代末期以后至新世纪的各个影像图片系列,如《水影》、《水印》、《窗户世界》等系列;文件档案部分,如《这个人》、《确有此人》、《表格和证书》等作品;书形式的作品,包含《从第一页到最后一页》、《泡》等;影像类有《四个过场》、《视觉的方向》等;现场还可看到多件装置,如《现代饮食》、《藩门》、《没用了》、《另一边景象》等作品。虽然这些作品极其多元化,甚至让人难以辨认出是出自同一个艺术家之手,但观者依然可以发现,耿建翌将生活中各种有趣的、令人激动的、感动的,或者具有诱惑力的事物作为创作素材,作品中充满了平淡真实的人性。

耿建翌似乎对痕迹十分痴迷。他在暗房药水里直接曝光底片,水波留在底片上的痕迹就成了他的作品;被虫啃噬的线装书也成了作品,每一页轮廓的变化,讲述了作者对边缘的思考;在一件名为《阅读方式》的作品中,耿建翌请每一位访客都双手沾满印泥,然后按照自己的习惯翻书,将阅读行为呈现为一种人类的痕迹。

创作于1987年的油画《第二状态》,即是那些没有头发、耳朵和脖子的笑脸,看上去更像是面具。因此,耿建翌成为中国新艺术史上玩世现实主义的代表。对于这个作品,并不喜爱开玩笑的艺术家本人解释,自己一直被交流的问题所缠绕,这些笑脸是解决交流障碍过程中的第一步。被看与观看之间的距离问题,似乎一直贯穿于耿建翌之后的创作中。