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中小藏家一试身手的良田佳地,中国书画钤印赏析

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中国书画是华夏数千年文化精神孕育出来的、具有独特民族风格的艺术形式,印章是中国书画作品中一个有机的组成部分。

图1 韩天衡刻

小印章中的投资大文章:中小藏家一试身手的良田佳地

一、印章的起源与发展

陆俨少的绘画作品,不仅笔墨设色高雅,各类用印也精致不俗,在书画用印上,陆俨少是极为讲究的,具有很高的用印质量要求,他对印章有着很高的鉴赏力。考察他的绘画用印来源,除少量自刻印之外,多为印坛名家所刻,老一辈的有钱君匋、叶璐渊等人的印品,晚一辈的大部分出自韩天衡和石开之手,这两位堪称是当代顶尖的篆刻家。

时值2013年春拍,各拍卖公司试图重新在已开发的阵地上进一步作文章,文人清玩成为一个新亮点。在匡时春拍上,记者见到了中央美院的刘彦湖老师,问明来意,原来又是到篆刻专场捡漏了。听说吴让之的那方双面自用印又出来了,这是第三次出现,估计要突破100万了。刘彦湖如是说。笔者再次相问,漏从何来?碰到大名头的当作品买,碰到小名头的当印章买。现在三五万块钱在市场上别说大名头的作品,连块好石头都不止这个价儿。刘老师一副志在必得的表情。

       
印章,自春秋战国始,是受命做官的凭信,也广泛用于封固简牍,随着造纸技术的改善和推广,印章的施用,也逐渐由钤于封泥转换为蘸朱红印泥钤于纸上。

图2 石开刻

拍卖场上并不都是天价,一边是民国印章遍地黄金,一边是当代大家动辄数万,印章这个小小圈子是否还有漏可捡?记者先后采访了数位业内人士,帮您解读小小印章石中的大文章。

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金沙娱樂場js55,陆俨少的这两枚同文闲章“不羡神仙羡少年”,分别为韩天衡和石开所刻,诗句出自清代诗人袁枚《湖上杂诗》,原文曰:“葛岭花开二月天,有人来往说神仙。老夫心与游人异,不羡神仙羡少年。”陆俨少借袁枚的这句诗,抒发对逝去的青春年华的一种惆怅之情。
从个人交谊上说,陆俨少与韩天衡的交往始于“文革”时期的上海中国画院,韩从陆学习中国画与美术理论,陆欣赏韩的印艺,并多有求印,自70年代中期到80年代末期的作品,陆俨少多用韩天衡所刻之印,据资料记载,韩天衡曾为陆俨少刻制大量印章,数量多达300余方,一生用印十之八九出自韩天衡之手。由此可见陆俨少对韩天衡篆刻的高度赏识。韩天衡所刻“不羡神仙羡少年”一印,印款注明为1984年11月,为陆俨少晚年用印。
陆俨少换印,改用石开之印,缘起于其《杜甫诗意一百开》画作的部分遗失,导致陆俨少与韩天衡在交往上的失和,老先生伤心赌气,自从1989年后,陆俨少不再使用韩天衡为他刻制的印章,而改用石开刻制的印章。石开刻印之名晚于韩天衡,自1983年获《书法》杂志主办的全国首届篆刻评比一等奖后,石开在印坛的名声隆起。陆俨少看中了石开的篆刻,他委托杭州画院的姜氏请石开为其治印,石开应请,提出的条件是,以当时陆俨少一幅四尺山水画的市场价格算其所刻30余方印章的润金,约一万元左右,就向陆俨少索要一幅四尺山水画,陆俨少欣然同意。这批印章由陆俨少制定图样和钮式,石开用了一个月时间刻制完成。稍后由上海书店出版的《石开印存》,陆俨少在题词中写道:“石开治印,独出蹊径,寻其渊源所自,盖出之秦权诏版,暨秦汉急就章。中锋直入,不事修琢,疏密结构自为体系。寓严谨于脱略之中,而能得自然之妙。其朱文近汉封泥,不衫不履,不事修饰,而拙趣特存,盖其法古善变,能古能新皆此类也。”极为推崇石开的篆刻。
这两方“不羡神仙羡少年”印,印面硕大,皆用朱文,但风格迥异,各有千秋。韩天衡所刻,印文作两竖排布局,破边、搭笔看似随意,实则巧妙机智,施刀沉稳而有力度,线条雄悍、沉厚,具有强烈的视觉冲击力。而石开所刻,印文作三竖排布阵,不留印章边框,以印文虚构印章边栏,印面呈现诏版、碑额书法的意味,线条劲健而又流走,飘逸而又沉着,信手从容,游刃恢恢,散发出一种野逸、舒朗之气。此二印刻制已逾30年,今天看来仍然生动传神。
这两方闲章,其中韩天衡所刻,陆俨少75岁开始使用,79岁停用;而石开所刻,陆俨少80岁用至84岁终老。从收藏的角度讲,钤有韩天衡这枚印章的陆俨少绘画,一定是1989年以前的作品,而钤有石开这枚印章的陆俨少绘画,则肯定是1989年以后的作品,望藏家留意。

首先看两组数据:2006年匡时秋拍清代皖派篆刻大师吴让之的一方寿山双面自用印《熙载之印》《吴氏让之》成交价是22万元,而2013年匡时金石乾坤专场,此印拍到了178万余元,增值了近六倍;2006年匡时秋拍齐白石刻昌化石方章《吉》成交价是3.5万元,2013年匡时春拍成交价为18.4万元,增值亦是六倍。同一专场,同一作品的增值比率竟是惊人的相似。齐白石的名头自不用说,对于吴让之这样在流派印用刀上开法门的大师,其常用印的价值地位应该完全抵得上乾嘉时代任何一位画家的书画作品。不止是上述两人,大凡在篆刻界有一定名头,能够立得住脚的名家,其作品在市场上多次露面都会有一倍至数倍的涨幅。

(战国简牍封泥)

责任编辑:本站编辑

透过印章看书画鉴伪

       
据《十国春秋》记载,前蜀茂州刺史许承杰“每修书题印,微有浸渍,辄命改换,书佐苦之”,这里“题印”即盖印、钤印,与“题款”意义一样。从这里可以看出,在前蜀时期已有人在书信来往中开始钤印了。

陈巨来是民国时期当之无愧的篆刻大师,张大千、溥心畲、吴湖帆、谢稚柳、冯超然、叶恭绰等一时的绘画圣手自用印章多出自他手,特别是各大国营收藏机构的专属用印,吴湖帆、张伯驹、谢稚柳等私人收藏大家钤盖于历代名画上的鉴藏印更是非陈巨来莫属。另外,民国收藏巨擘钱镜塘鉴藏印多为陈巨来、王个黟所刻;谢稚柳的部分常用印多为吴子建、韩天衡所刻,李可染、陆俨少常用印多为韩天衡所刻;李可染、李苦禅、陈佩秋、于右任等人的名章多出自齐白石之手若有心者通过收藏齐白石、陈巨来、王个黟所刻印章原石来研究近现代大师的自用印,可以在鉴赏书画伪作上获得一定的突破:现代书画赝品的印章多数是电脑仿制,形似很容易做到,但刀法上的功力就很难企及,普遍线条偏软。因此,通过对印章的配篆、刀法、钤印位置等方面的研究来进行书画辨伪不失为一条可行之路。

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时代沉淀后的雅静

(古书信钤印)

众所周知,目前由于人工开采成本激增,印章石的开采基本是以炸药崩裂的方式,而开采出来后经过一段时间,石中的水分逐渐挥发,原本润泽的石质会出现不同程度的裂纹,这也是现代开采石章难以避免的硬伤。我们随便到琉璃厂、潘家园的印章石店中挑选印章,发现几乎个个都是油乎乎的,并美其名曰进行保养,实在是难以令人信服。反观拍卖场上经过岁月沉淀以及文人摩挲后的石章,石性基本已经稳定,除简单、正常的保养外,能够保持住原石的温润、细腻,这也正是刘彦湖在前文中提到的来拍卖上买老石头的原因。琉璃厂某古玩店高经理告诉笔者:现在新开采的石章别说是几百块的,就是几万块的芙蓉、封门青也会出现不同程度的开裂。很多不开裂的基本都是以前留下的老料,拍卖会上很多小田黄其实并不贵,几万、十几万还是可以淘到的。别管印章刻得好坏,抹掉了,得块老田黄也是很合算的。

       
正是私印介入信函和公文,才使书画款印的出现奠定了基础。纸张的普遍应用,不仅改变了印章的使用方式,也为印章与书画艺术的结合创造了条件。

当然,很多拍卖公司的货源都是由印章石店提供、上拍的,所以,是否为陈年老石还要细加品鉴。

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与身份不相匹配的汉代官私印

(赵孟頫.元)

印章在秦代以前,无论官私印都统称为玺;到了汉代以后,皇家用印称为玺,臣民成为印;汉代官印作为地方长官身份的象征,其价值原本应该与汉代玉石等量齐观,但市场上如出现汉代的古玉一定是突破百万甚至千万的,而汉印在市场上只能拍到十几万几十万的价位,即使是先秦的铜质古玺印也难有高价出现,这种市场上反映出的价值差距并不能代表汉印与汉玉的历史价值差距。诚然,材质的不同决定了汉印无法达到汉玉的价位,但汉印作为中国篆刻艺术的高峰,其艺术价值和历史价值却是汉玉无法比拟的。并且,大部分汉代官私印已经收藏在故宫、上海、南京、辽宁、天津等几大博物馆内,市面上数量稀少的汉印却无法拍出应有的价格,实在令人惋惜。

       
在重文轻武宋朝,经宋徽宗、宋高宗等皇帝兼书画家的提倡,鉴藏印在文人士大夫中风靡一时,书画款印也随之迅速发展起来。北宋时期使用书画款印,目前可见最早的实物是欧阳修的《致端明侍读书》,这件尺牍上钤押“六一居士”印。欧阳修平时所用的“修”字印和“醉翁子孙其永保之”都是兼具收藏意义的印。

经营印章石多年的梁先生告诉笔者:印章的造假成本较低,且利润不如书画类丰厚,因此赝品率不高,主要集中在汉代的古铜印上。即使造假,水平也远没有达到齐白石、陆俨少等大家书画赝品的乱真水准,破铜烂铁气十足。汉印的古朴苍润之趣难于达到,明眼人一看便知。

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民国篆刻作品相对于现代仍属洼地

(欧阳修.宋)

与当代书画大家作品动辄几十万上百万相比,当代篆刻名家的作品亦价格不菲。世人公认的当代篆刻名家韩天衡、王镛、石开等人刻一个字就要两三万元,而民国大家的作品在拍卖场上甚至两三万即可买到。对于像明代的钱松、丁敬,清代的邓石如、吴让之,民国的吴昌硕、齐白石、黄牧甫等引领一代时风的大师,篆刻作品均价也基本在10~30万元不等,代表作可以突破百万元,且每一次露面都会有一到两倍的增值。假如当代篆刻名家作品的价位如此,那么,民国以前的作品如现在这个价位,正可以说卖出了价。

       
宋徽宗设立画院,其本人也是诗书画的践行者,在自己的画作和古书画的签名题记上都可见到其“御书”长方形印和葫芦形印等款印。

印章投资指要:

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收藏家赵德晟:闲章为主,名章为辅。

(宋徽宗.宋)

自己留着雅玩,有好古之心的藏家可以选择那些刻有隽永清丽词语的闲章,如明代钱松的山水方滋,明人庭无杂尘身有余闲吟到梅花字亦香,清人半潭秋水一房山等,这些都是可以滋养性情的。

       
通过书画家们的艺术实践和推动,在北宋后期,印章已经成为书画作品的一个有机组成部分,在书画作品上署款钤印的格式,也已被当时文人们广泛接受。但真正在书画作品上大量使用款印,并且所用印章名目繁多的,当以米芾为先驱。

收藏家马良:边款要仔细研究:内容、上款人、字数。

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边款往往易为藏家忽略,一方印是刻赠挚友,还是受人嘱托;是探讨艺事,还是镌录佳文,边款的内容与书画作品的上款、题跋一样重要。上款人是何人,如刻予书画家,是否为其常用印;是直落一个穷款,还是长篇累牍地铺陈。所有这些问题都会影响到印章的价值。

(米芾.宋)

收藏家、书法家刘彦湖:烧过的印章慎购。

       
元代蒙古人入主中原,在政治上实行野蛮落后的等级制度,使得许多文人绝心仕途,转而寻找新的心理寄托。而社会上“政统易于上,而道统则仍存于下”,于道如此,于艺亦然。相对宽松的文化环境有助于艺术传统的一脉相承,诗书画印的融合也得到进一步的发展。其中最为著名的人物首推赵孟頫、王冕。

很多大篆刻家像邓石如、吴让之、吴昌硕等人怕后人将印文磨去重新刻上别的内容,很多都将印石用火烧过,表面会产生细小的龟裂,颜色偏灰白色,只要一受刀就会裂开,这种印章只适于艺术家自用。

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收藏家高惠林:一看名头、二看是否典型风格、三看上款人、四看石材种类、五看品相。

(王冕.元)