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都在那了,什么水平

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样,笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法,在此与广大读者分享,期冀对初学者有一定的裨益。

问:大家觉得下图临习的集字《圣教序》什么水平?

问:初学行书,《兰亭序》、《圣教序》先从哪本起步?目前有欧楷基础?

首先,学行书宜自晋人入手。为什么呢?因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰,而且至今未能被超越。古人有句话叫做取法乎上,仅得其中。也就是说,入手学习最上乘的范本,学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的,就必须从晋人入手。如果取法乎中,就仅得其下了,学晋人自王羲之入手。王羲之被历代奉为书圣,奉为学习的典范和楷模,历代行草大家皆出自王羲之,学王羲之自《圣教序》入手。

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从整篇来看,少许圣教序味道。笔画结体都有不到位,水平算是初期,学其貌,而又燥气。

初学行书其实《兰亭序》、《圣教序》都不是很适合起步,最好是从赵孟頫的行书开始起步,作为学习“二王”书法的跳板。

《兰亭序》乃天下第一行书,为何不从《兰亭序》入手?《兰亭序》不适合初学。公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒;二是感叹相聚,感叹生命。在酒与情感陶醉状态下,心不在字而成文,书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后,再书而不得。一个最伟大的书法天才,离开当时的情景状态,自己都写不出来,而让初学者、后学者一上来自其入手,完全不符合循序渐进的认识论原则和规律,是学不好的。再者,现存《兰亭序》是唐代临摹的作品,欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临,不准确。

一般临写圣教序,或是兰亭序,知其王羲之的书墨,属于法外之法,情性表现形式浓厚,因为首先了解王羲之韵味的源自笔画的随机应变,无一定法。翻飞笔画,都是即兴机杼。

《兰亭序》的问题

《兰亭序》是号称天下第一的行书,为何不适合初学呢?有下面的一些原因:

《兰亭序》不是在正常情况下写的,是王羲之在微醉的情况下写的草稿,这种书写时候的状态我们很难模拟。

《兰亭序》的外观特点是牵丝萦带非常丰富,起笔多是尖峰起笔,有一个笔尖。这跟当时的书写工具也有莫大的关系。而初学者不懂其中的道理,很容易把这些东西当成最主要的特点来学,最后习得一身的习气。

《兰亭序》的笔法非常丰富,但是字却并不多,所以初学者很难总结出一些规律性的用笔,只能是邯郸学步。

最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨,完全没有自由书写的笔触和笔墨速度,因而最没有神采,故谈不上取法乎上。历代写《兰亭序》的不少,但出成绩者甚少。自《圣教序》入手有很多优势:《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》,太宗文皇帝制,弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成,故字字优秀规范,是经典中的经典;因是集字排列而成,各个独立,便于初学;因刻石,线条速度变慢,书写比较从容,易于初学;因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味;因刻石而泯灭微观映带及杂毫,笔法更宏观,便于把字写大,便于进入创作。

所以学习王羲之行书,没有几年的感悟,不知其流便的笔意。终究收获结体貌状有些许似像。

《圣教序》的问题

《圣教序》是集字书法,说白了就是一本王羲之行书字典,因此字与字之间的行书应该具备的那种行气不足。再加上是碑刻书法,再加上后期的风化,造成失真很厉害,很多原本的用笔痕迹都看不出来。

而初学行书,对于用笔要求比较高,学的就是古人的笔法,但是你却看不明白它每一笔的来龙去脉,这样的话你写的行书就会缺乏行气。

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不可燥气,因为学习王羲之书,需要一生的感悟,大凡临摹的优秀者都是对王羲之的行书特点有深刻的感知力。

为何从赵孟頫开始

赵孟頫是对王羲之书法的最好继承者,也是元代书法的宗师级人物,他的书法自成一家,但又是“二王”一脉的发扬光大者。

赵孟頫的行书作品,温润雅致,不激不历,很得王羲之书法的中和之美。而且赵孟頫留下的作品众多,而且都是墨迹、真迹。临摹学习这些字帖的话,对我们研究行书的笔法非常有帮助,你能看得很清楚每一笔是如何下笔,如何使转,我们能很清楚他的每一笔的笔势。例如,你就可以先从赵孟頫临摹的《圣教序》入手。

因此,我的建议是从赵孟頫入手,把赵孟頫的行书作为跳板,学好赵孟頫之后,再去学《圣教序》,最后去学《兰亭序》,学其用笔之超逸。

《圣教序》全篇近2000字,吃透《圣教序》,则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣;《圣教序》是长篇美文,读懂了,可提高文学水平,亦可领会哲理、佛意,对提高自身国学素养有益。之后,由《圣教序》转入王羲之墨迹手札,由墨迹手札转入小草《十七帖》,在此基础上拓展学习范围,从临摹走向创作。这其中,读书是贯穿全过程的。

我的观点是首先体验情性的畅然心境,笃定自己经过几年乃至几十年的玩味体验感受书墨至美,若此再有临摹或是自己书写便有王羲之为代表的晋韵境界。

我是翰墨今香,希望能得到您的支持和关注。

在中医中,有一个词叫“温补”,即进补要循序渐进,否则只会适得其反。

记得小时候有一次生病,乡村的赤脚医生给我打了一针红霉素,病情不见好。后转入大医院,医生一听用了红霉素就急了,说红霉素是抗生素之王,不能一上来就用。

学习书法也是这样的,应该循序渐进。

《兰亭序》贵为“天下第一行书”,是王羲之的经典之作,蕴含高妙的书法技巧与丰富的文化内涵。但是学习它,需要一定的行书基础,否则无法理解与上手。

而《圣教序》是怀仁从1500多件王羲之法帖中集字而成,是王字经典,近两千字的《圣教序》,可说是一部“王字字典”,是学习王羲之行书的首选。

所以,学习行书,应从《圣教序》入手,同时学习王羲之其他经典法帖,对王字有一定了解后,再研习《兰亭序》。

回到题目,题主有欧楷基础,想学习王字行书。但是,我想说,从欧楷到王字,是有一定困难的,因为欧楷容易让字呆板,不能一下子适应行书的灵动。

所以,就你目前情况,建议你用褚遂良楷书过渡一下,熟悉一下跳跃的笔意。

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若以欧楷为基开始学习行书,有《兰亭序》、《圣教序》两本帖子择一学习,应该从《圣教序》入手为佳,《圣教序》乃怀仁集王羲之字所成,可学笔画呼应相连、结体规律等,待上手后即可学习大王的其他诸帖以求行气、章法、神采等方面的提升。

一、欧阳询与王羲之的渊源

王羲之将笔法传给王献之,王献之传外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之僧智永,智永传之虞世南,虞世南传之欧阳询。

从笔法上来讲,欧阳询也是属于大王的一脉,因此,以欧楷为基学习大王行书也算是溯源了。

二、行书的特点

行书介于草书与楷书之间,相比楷书其更具放纵之感,相比草书其则显得收敛,但其自身所具有率意流畅、生气活泼特质。

1、行书以中锋为主,侧锋为辅

行书书写只有用好中锋,其笔毫方能平铺,下笔不浮,即使细如毫发也能使人觉得浑厚圆劲,用侧锋,可使线条富于变化,妍美生动,避免的单调呆板,如此中锋侧锋相结合,这正是书法给人以美感的重要原因。

2、行书以露锋为主,藏锋为辅

行书的书写速度比楷书快,故而其多采用凌空取势露锋起笔,顺势放锋收笔。减少了笔画起笔、收笔的往复运动动作,加快了书写流速。藏锋凝重含蓄,露锋生气活泼,两者结合在书写中追求笔法多变特点。

3、行书以圆转为主,方折为辅

为了加快书写速度,行书多将方折处以圆转来处理,但是,若通篇都是圆转必然会缺少了峻拔的风采,因此必须方圆并用,刚柔并济。

4、行书书写要流畅

流畅不代表要快,行书由于增加了钩挑与牵丝,使点画呼应关系显露在外,字态犹如轻歌曼舞,故要求书写需要流畅,讲究迟有速,节奏轻快。

5、行书追求虚实变化

我在之前的文章中有说过,中国的书法艺术技法上就是阴阳中得统一,虚实也是阴阳的其一表现。行书笔法的虚实表现在轻重、连断上。轻为虚,重为实;连为实,断为虚。笔不虚则欠圆活,不实则欠沉着,只用虚则漂浮,只用实则呆滞。故,用笔应该虚实相间如此则别具有一番风味。

综上所述

以行书笔法特点印证《圣教序》的学习,注意其用笔的中侧锋、藏露锋、方圆转、快慢行、虚实变等诸多行书特点。待上手后可择其他诸帖再行提升。

以上为一己之见,觉得还行的请点赞支持,有不同观点的请评价探讨,谢谢。

概括而言,行书学习之路的路线图是:学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。

所以在短时间的临摹,绝不会出现王羲之的笔墨风貌。

初学行书,练《兰亭》还是《圣教序》?

感觉两者都可以一练,有侧重亦可,比如写圣教序,更能够体验王羲之行书的特点,此贴为集字书,字字珠玑,随机出锋,顺势落笔,从中可以感悟情性的表现。法无定法的笔意。体现了行书的流便性。

那么第一行书《兰亭》,具有的更高的书写韵味,相同的字不同的写法,其书不仅是书写技能达到超乎完美的组合和全面的展现,更是以韵高千古之章局然后人膜拜。

成为文人书法的准绳,中国书法史,大半由王羲之及其余绪组合而成,成为中国书法的正脉,更是帖学的正统。

一般习练王羲之书墨者,皆沉浸在那个连“准绳”都有模糊的状态。亦步亦趋。

迷失书道之中,也有一些书家拆骨还肉,却成了“创新”的代表,

宋人尚意实际就是对晋韵王羲之书法的余绪。但是无一点王羲之的貌状。皆为先有羲之笔意貌,最主要学其深邃。

练习两部贴,切实明白王羲之书属于唯美境界。今人再也无法实现这种书境。

习练过程,可以涉猎读读,王羲之余绪的唐孙过庭,米芾,赵孟頫,文征明,董其昌,白蕉,数家。

若要得到王羲之深邃真传,――笔法,而上下求索的话,那么自然生发、任意笔墨为体的结构特点,那么就不是集字成篇那样简单了。

气脉相同,其美丽与我们今天的审美中的美丽的内涵有区别的。

并且唯美,是至境。

学中感悟。选帖不重要,重要的是了解王羲之写字笔法神髓,流便――任笔结体,即手随心运也。不窠臼法性。属于情性烂漫书墨笔画。

《兰亭序》为第一行书,是王羲之在特定的地方,特殊环境中的酒后作品。其作者处于一种极度愉悦,心情极度激昂的时候所做。所以《兰亭序》有着王羲之自身都未能重复的一件神作品。

《圣教序》是集王羲之所有字中最好的字集合而成的作品。字体结构相比很全面,字数也多变化比较丰富,则是行书初学者学习的好贴子。个人见解,不足处请谅解

建议你先了解一下书法的发展史,再决定!我也是临欧楷4年了,今年开始临兰亭序,你下面评论区有位朋友说得好,欧阳询的笔法也是出自王的!

我临的兰亭序

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楷书到行书的过渡建议从《圣教序》开始。因为《圣教序》结字用笔都和楷书接近,初学行书容易掌握。而《兰亭序》则需要更高的书法水平才能理解。

老师的观点我是非常赞同,学习书法,就应该循序渐进,不可急于求成。

我觉得应该先临兰亭序或者结合临
兰亭序是墨迹,有感觉好入手,圣教序字例多可以学结构!

圣教序乃皇冠上的明珠,初学者不宜。

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即是从形貌上酷似,而笔画依然是单调无味。

二、行书的临摹临摹的意思是临帖和摹帖两种行为。

圣教序初为唐初大书法家褚遂良所书,称为《雁塔圣教序》,后来沙门怀仁提取王羲之书法的字集起来的,说白了就是凑字,然后刻制碑文,称为《唐集右军圣教序并记》流传至今,看你所学,应该为后者,学书时间至少有好几年,功力很好,有王羲之的风格,不论是笔画的走向还是结体方面,都是下过苦功夫的,书法学无止境,王羲之书法作为千百年来的标杆,个人认为,毕竟是集字,可圣教序的字与字之间的关联呼应肯定是不如《兰亭集序》的,一个由书者一气呵成,一个由后人集字,通篇章法没有可比性,也许有人会说,现在流传的兰亭也不是王羲之的真品,可我想说的是,如今兰亭是唐代冯承素根据真品临摹的,加上唐皇李世民对王羲之的追崇,要求肯定特别高,可见,能流传千古,不是随便敷衍了事。

临的本义是指俯视物品,即自上往下看。临帖即对照法帖原样书写;摹的本义是指合规范、有法度,书法上特指用薄而透明的纸蒙在法帖上或在已经双钩的字上描写,也叫描红。在这里临摹二字泛指临帖。

以上个人浅见,仅供参考!祝学有所成!

1.临摹的价值历史和实践证明学习书法这门中国独有的传统艺术,有一个特殊的规律就是先临摹后创作。历代书法大家都是如此成长起来的,所谓池水尽墨即是写照。到目前还没有发现哪位大家不是先通过临摹古人而创作有成的。所以说,临摹是学习书法,下笔有由,成为书家的不可替代的特殊规律。

谢谢您的邀请和提问。你的提问和你的《圣教序》临摹都让我感到非常有学习书法的“问题性”,所以,我要回答一下你提出的问题。

临摹才能掌握古法。历代书法大家创造了不同风格的典范,只有临摹才能理解掌握其笔法、结构及风格奥秘。

你是问题就是很平常的“我的临摹已经什么水平了”的问题。

临摹才能承传经典。一件书法作品的内涵有两点,内涵之一是承传了多少经典,没有经典的表达就没有古风,没有品位。因为古代文人崇德尚静的人文理想就寓于其中;内涵之二才是个人性情的表达,个性面貌的追求。但它是建立在前者的基础之上的。

如果我直接回答你学习书法多少年,现在怎么样,可以“初中毕业”了吗等等,这就等于没有涉及我想要回答都“问题性”。

临摹就是补充能量。书法之临摹相当于绘画之写生,乃获取创作资源、能量、动力的主要途径。因为日月对记忆和技术的磨损,临摹将伴随书家一生。当今书坛创作之浅薄、雷同,主要缘于临摹继承不够。

根据你的临摹来看,你确实学习书法有一段时间里了,也能够认认真真的临帖,对书法是喜和敬畏的。

临摹能获得乐趣和享受。临摹古帖开始可能有一定难度,一旦入了门,就会产生乐趣。古人的体会是临帖具有自娱功能,能除却烦恼,净化心灵,精神充实,走向高雅,享受其中,乐在其中。临摹的价值非常之多,限于篇幅,恕不多陈。

所以,写了这么多字,也毫无倦意,这是值得表扬的。

2.临摹的标准与目的临摹的标准只有一个字:像。要达到像的标准,首先要克服自我表现欲。人的自我表现欲是天生的,无时无刻不表现出来。同时人们还有一个美好的理想,不愿做书奴,总想十天八天就能集百家之长而独树一帜。实际上这是个误区,这个理想只有在学习若干年以后才是合适的。所以从临摹开始,我们就要破除误区,即使很像古人,很像王羲之也是需要才情的,也是不低的一个荣誉。第二是讲究方法。第三是多临,多下功夫。唯此才能达到像的标准,而且是越像越好。

但是,你的问题是什么呢?你的问题是“从楷书向行书过渡”应该注意什么?

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我从你临摹《圣教序》里写的字中,真的是一点也看不出来这是在学习“行书”,这就是你临摹《圣教序》给我提出的“问题性”。

临摹的目的:改变书写习惯。临摹的根本目的是改变书写习惯。要把自己的书写习惯改为王羲之的书写习惯。习惯是人生中最平常也最顽固的自然表现,要改变它并不容易,必然有一个从不自然到新的自然的过程,必须经过大量的临摹训练,练成肌肉记忆,一出手即是王羲之,那就达到临摹的目的了!同时要特别注意日常生活、公文、会议的写字机会,虽然是硬笔,也要在书写中带上字帖里的感觉。

我们应该清楚,学习书法我们主要是学习书法的“法度”,这个法度本身,就包含了书法字体的特性的。

3.临摹的方法(1)对临对临是对照字帖,按照原样来写,写得越像得分越高。对临分两个阶段:一是通临。通临即从头到尾临写。一般要求通临两三遍,对所临的帖有总体印象即可;二是精临。精临就是对照字帖反复临,最有效的办法其实是最笨的办法,即一个字一个字反复
临写。

行书的字体特性就是“行云流水”的动感,我们从楷书的“稳”和“定”,要向行书的“行”和“动”过渡,这就是学习书法的一次重要转折。

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那么,我们在临摹《圣教序》的时候,就要有一种从“稳定”到“行动”的转变意识。

方法一:分析比较法分析:先分析清楚再下笔,做到心中有数,下笔有由。第一,分析用笔。所有字帖中的字,如前所述,只有两种笔法,方笔、圆笔。记住方圆二字就简单了。其中起笔是方、是圆最重要。如大、唐、三、藏等字。(见图一)大字第一笔横画起笔为圆笔,第二笔撇画起笔为方笔。分析清楚了即可下笔书写。如果不分析,第一笔下笔容易方笔,那就错了;唐字第一笔点画是圆笔,第二笔横画是方笔,其下面口部第一竖是圆笔,第二横折是方笔;三字前两笔是圆笔,第三笔是方笔。因为它是主笔,所以一定是方笔起笔;藏字第一笔短竖是方笔,第二笔短横还是方笔,第三笔短横是圆笔,第四笔为圆笔,第五笔撇是圆笔,第六、第七笔是圆笔最后的撇是方笔,点是圆笔。

你原来临摹的是楷书,楷书要求书法要有“稳”和“定”的美感,而行书就要有“行”和“动”的美感。

我们所临写的每一个字都要做以上分析,这就称得上下笔有由了,也就自信了。

如果我们按照这个要求来看,你的《圣教序》最大的问题性就是没有从楷书的“稳定”向行书的“行动”转变过来。

第二,分析结构。如前所述,行书的结构变化很多,要分析清楚。结构也是两个字,一是形,即造型;二是势,即姿势。这两点分析透了,同样更加心中有数而自信了。如将、福、盖、仪等字。将字上合下开,福字左开右合,盖字上合下开,仪字左高右低而错落。(见图二、图三)比较:临写以后对照原字进行比较。以原字为标准,看自己何处不像,包括笔法、形态、姿势几个方面,凡不像之处再写,写的过程中改过来,反复比较,反复改正,以至无穷。何时像了,何时再巩固几遍,使之成为自己的东西。

如果这个意识一直转变不过来,可能,你下一步的问题会更多。

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行书是楷书的流畅写法,写行书由于比写楷书的速度要快,所以,点画之间就会自然产生连缀映带的“牵丝”与呼应。

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