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当那一个名画中的人物都复活了是什么样心得,速写的诱惑力在哪

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在画家采风活动过程中存在着这样的现象不带画板,而准备的是几千或几万元的数码相机。当然使用现代先进的数码相机并没有错,与时俱进吗!何况数码相机使用起来快捷方便,不喜欢可以直接删除,减少不必要的浪费,谁能当得住它的诱惑呢?可是我们又不得回头细想,画家的艺术创作离不开速写,速写是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。并是画家在较短的时间内表现出来,以达到记录艺术感受的目的,。我们也常常以一个艺术家的速写水平来检验他的艺术才能的高低,这是一种最简单的方法,也是我们对绘画艺术最原始、最真切的追求。速写为艺术家的艺术创作铺垫了道路,增强了画家对艺术表现对象的深刻感受,这是毋庸质疑的
。那是不是画家在艺术采风中就不能使用相机?就应该用最原始的方法记录生活、体验生活呢?速写与相机孰轻孰重?正视现代的高科技产品,巧妙的运用到艺术创作中去,是我们值得深思的问题。同时艺术创作离不开速写它的魅力是你我无法征服的。

对于画画的人来说,速写,有着无穷无尽的魅力,没有颜色、没有精雕细琢,在肆意创造的线条中,发现最艺术的美

其实世界上的任何事物的产生都有它的饿客观意义,也自然存在本来个体的优缺点。速写满足了画家艺术创作的直接需要,艺术创作需要积累,艺术技能需要锻炼,速写的可操作性与测练性等方面就满足这些需要。在相机没有的年代里,所有的艺术采风都是画家对自然的直接速写。画家在速写练习的过程中可以锻炼自己的注意力、观察力、记忆力、想象力等。速写在快速的记录中帮助画家感受艺术对象的典型,也强化了艺术对象的特征。在艺术对象转瞬即逝的过程中通过观察对象的记忆积累作为辅助帮助完成记录过程,这是照相没有办法完成的。《韩熙载夜宴图》充分显示速写的这一独特魅力。在五代画家顾闳中要在一个晚上的时间观察、记录韩熙载的生活片段,这是一个艰巨的任务,而画家能巧妙的截取典型的夜宴片段加以描绘,运用速写的方式,夹杂一些想象是作品完整又生动。作品巧妙的语言屏障隔开而又连贯一气,画面人物众多、情节复杂,却又安排的宾主有序,繁简得当。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,筹交错、笑语喧哗,突出主人公韩熙载心事重重,郁悒无聊的精神状态。

拉蒙卡萨斯

一幅幅年代久远的油画,

画中的人物如此传神,体现艺术家高超的艺术水平,也看出顾闳中有很强的速写功力。不在平时的速写锻炼中如何练就这身速写本领,其实,西方的许多艺术家也都是用速写记录生活,在速写联系中真正提高自己的艺术水准。像米开朗基罗的《创世纪》全画300米,有300多个比真人大两倍的人物,不论是女巫、预言者、奴隶还是裸体青年,个个形象生动,力度非凡,拱顶似无法承受其重量颤抖,这样的艺术表现难道米开朗基罗没有精湛的速写技艺吗?现代女画家周思聪的写意人物传神朴实、笔法洗练、设色淡雅,具有很强的感染力。周思聪的精彩的作品背后我们可以清晰的看到画家的勤奋、认真的速写态度。无论上山还是下乡采风,都是背着画板速写生活,用心、用笔、用情感受生活,洒脱的留下的永远是自然的美。

西班牙加泰罗尼亚画家

背后都蕴藏着故事和当时人们的记忆

速写像你我写日记,随笔记录生活的所看所想所闻。用直接的笔触、线条记录自己的感受。线条在腔与纸的交融中抒写着它的灵动。速写应该是一块敲门砖;是一种最朴素的
艺术表现形式;是让你走进艺术殿堂的第一快磊石。是造型和创作的基础。每个画家在学习与创作作品不得不从速写中汲取养分,汲取广阔生活中所有的营养。综观绘画史,古今中外的绘画大师豆油大量的速写作品存世,席勒的速写让你看到它与油彩作品风格的一致性。线条与色彩的朴实与统一性,甚至可以看到油彩作品知识对速写作品的追加与丰富。近代画家
蒋兆和的〈流民图〉,叶浅予的新疆少女的美妙舞姿、徐悲鸿的奔马、黄胄笔下的毛驴、黄宾虹的山水、齐白石的花鸟等,都是通过大量的速写练习、观察写生才取得成果。速写与艺术家的
艺术人生呈现着直接的连接关系。速写片段地记录画家生活的点滴体验,全面系统、直观的展示画家的成长历程。速写一页一页诉说着画家的风雨历程。

卡萨斯以人像著称

一位位绝代佳人,

速写是绘画之母。素描是一切造型的的基础,而速写的基础则是速写。素描顾名思义一单纯的色彩表现艺术形象,而用较短的时间或较快的速度画出单色的画就叫速写。可以说速写就是一切绘画之母。从孩童的涂鸦形式就可以清晰的看到速写的痕迹。孩子在涂鸦的过程中将观察到的客观事物用稚嫩的画笔表现出来,形象的描绘同样包括孩子们的理解、概括、创造。这样的速写作品仍具有生命力。在远古时期先民们就用最简单传达远古时代的文明。人类在涂鸦中成熟,现代的涂鸦过程中一样产生大家。涂鸦速写的原始形态,速写的生命的开始与人类“涂鸦”开始一样,扩开了人类文明的大门,让拥有绘画天赋的人如鱼得水,速写人生。

为家乡巴塞罗那地区的

触不可及

速写也有自己灵活的技巧性。在一幅幅大师的速写作品中一样可以欣赏到大师的速写表现技法。说到这很多人自然想到象铅笔、水笔、钢笔、柳条等去描绘对象旧叫速写,其实不然,只要你能在较短时间内表现艺术对象的典型就叫速写。像刘海粟、叶浅予先生等速写作品,有许多都是直接话在宣纸上的,画面上而且丰富的色彩,值得称赞的是海粟先生三上黄山。

经济、政治、文化界的精英绘制肖像

他们距离我们有千年之隔

他的笔下世界就如同世纪之交的动荡一样精彩

如果有奇迹让他们复活是一种什么感受

他的名声和客户也扩展到马德里、巴黎等地

画中的画家和美女模特

这里分享一组大师的人物速写

真人 会是什么样子?

每一个人物都特别生动传神

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卡萨斯速写作品欣赏

今天的人们就通过了 COSPLAY 填补了人们

西班牙画家卡萨斯的速写,每一根线条都要迷死个人!

对名画人物的美丽遐想…

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“COSPLAY是英文Costume Play的简写

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比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色

也被称为角色扮演

由此,在网络上衍生出了新的含义

往往被用来形容“假扮某类人的人”

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1889年《梵高自画像》

梵高镇楼

小编认为这张梵高的COS还原度极高

神态表情动作都很到位

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居斯塔夫·库尔贝作品《Le Désespéré》

居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819--1877)

法国画家

写实主义美术的代表

自幼天赋聪颖、相貌出众

既高傲自大、自命不凡

又热情奔放、慷慨大方

从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖

库尔贝在他的写实主义宣言中

确立了以反映生活的真实为创作的最高原则

并肯定了平民生活的重要性和巨大意义

他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起

尽管其艺术见解有时显得有些偏激

如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等

但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的

库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义

他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家

都有很大影响

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海因里希奥托迪克斯的《Portrait of Sylvia Von Harden》

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但丁作品《白日梦》

《白日梦》现存于英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆

罗塞蒂不仅是个画家,也是一个充满幻想的浪漫主义诗人

他的生活任性而又颓废,特别是在他的爱妻去世之后

更是陷入了无尽的怅惘和幻想中,整天饮酒、吸毒不能自拔

并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽

充满神秘气息的悼亡诗篇

后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐

才再次激发了他创作的激情

这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作

其间充斥着画家对亡妻的思念

画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下