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带来出发,画从画中来

在谈到本次展览题目时,UCCA馆长田霏宇表示:展览题目礼物源自法国社会学家马塞尔莫斯作于1925年的论文,讨论赠予和互惠的论题王音以关涉历史、社会与个人经验的绘画图像对该主题进行阐释。礼物又可以看作油画这一源于西方文化土壤的媒介传入中国的隐喻该历程横跨近一个世纪,与中国走向现代与后现代的时期不谋而合。展览以特殊的布置展现一次旅程,在建筑设计师田军先生的协作下,将UCCA的长廊、甬道、中展厅三个展厅联结为一个引人入胜而方向难辨的整体,分别对应王音旅程的三个阶段:出发、游离与还乡。王音以私人化的视角审视艺术史和文化史,通过作品及展览结构的空间经验将自身的形象汇入中国近代以来的历史轨迹中。

媒体发布会现场

2016年3月29日王音的最新个展礼物在尤伦斯当代艺术中心开幕,此次展览由策展人秦思源与UCCA馆长田霏宇联合策划,助理策展人张张协助呈现,由建筑设计师田军赞助并提供展览设计,展出了艺术家近几年来所创作的四十余件绘画作品。展览中王音以关涉历史、社会与个人经验的绘画图像,对源自法国社会学家马塞尔莫斯作于1925年论文中礼物所讨论的赠予和互惠的主题进行阐释。同时礼物又隐喻了油画从西方文化土壤传入中国的历程。展览将展至5月27日。

与戏剧相关的概念奠定了旅程的最后阶段还乡的基调。王音曾就读于中央戏剧学院,期间大量接触先锋戏剧与理论,撰写了关于波兰戏剧家耶日格洛托夫斯基的论文,探讨其质朴戏剧的理念格洛托夫斯基认为戏剧的本质在于表演者与观众的直接互动。受此观念的影响,王音致力于在机械复制的时代探究油画媒介的纯粹表达,激发这一媒介直面观众之时的戏剧性力量。此外,王音对底层人物的关注与无孔不入的孤独感或许源于塞缪尔贝克特的戏剧。在这些作品中,人物本身虽然进行着某一动作修鞋、捡拾垃圾、骑自行车、行走或交谈,却因画面的节制而获得了某种仪式感,仿佛时间之流在生活的瞬间暂驻,通过剥离表面的浮华而指向不可触及的永恒。

《加油站NO.2》

▲ 《俄式列车No.3》 2016

旅程以加油站的形象为开端。在王音历时五年创作的《加油站NO.1》(2010-2015)中,加油站置于背景模糊的区域内,这一区域远离城市,又缺乏具体的乡村景物,似乎间接指涉了爱德华霍普的《加油站》(Gas,1940)与埃德拉斯查的《26个加油站》(Twenty-Six
Gasoline
Stations,1963),其寂寥的场景标志着充满未知感的开端。王音作品的出发不仅反映在具体的物象中,亦与个体经验和艺术史休戚相关。王音早年受到其画家父亲(王庆平,生于1938年)的影响在他的年代,苏派社会主义现实主义油画技法具有某种普遍性。在《父亲NO.1》(2010)中,王音将自我的成长记忆与司空见惯的意识形态符号相结合:父亲的后方突兀地出现两位藏民,他们既在画面之中,却又仿佛剥离于画面之外。实际上,在现代中国,少数民族形象是意识形态话语中重要的符号;王音将这一形象重新置于时空错位的场景中,从而解构了其既定的所指。在作品《赤脚画家》(2013)中,王音呈现了创作的场景,其中的艺术家具有某种非人的质感,让人联系想到作为绘画训练工具的人体模型,似乎在以绘画作品本身戏仿绘画训练的过程。在《画家No.2》(2014)中,王音在一位艺术家旁侧添加了一位日本妇女的形象,其位置略显突兀,产生了喧宾夺主的效果仿佛影射了日本留学生在油画传播过程中扮演的角色,以及十九世纪末席卷巴黎的日本情调。

展览题目礼物源自法国社会学家马塞尔莫斯作于1925年的论文,讨论赠予和互惠的论题王音以关涉历史、社会与个人经验的绘画图像对该主题进行阐释。

▲ 《加油站No.1》 2010-2015

策展人秦思源表示:王音在艺术创作中有一个核心状态。他是中央戏剧学院毕业,所以他的理论方面更加宏观。他的作品从视觉冲击力方面来说,不是往外打,而是往里吸。而关于他作品中很多人物没有五官的问题,我认为他的作品有些做了简化,人脸的简化也是自然而然的,在他的作品中有时候呈现一个人脸就是多余的。

《修鞋 NO.4》

▲ 《无题》2010

隔江待渡 2015

展览阶段三:还乡

王音作品的出发不仅反映在具体的物象中,更与个体经验和艺术史密切相关。特别是他对于油画的来源和使用此媒介缘由的反思,这也直接启迪着他这么多年工作的方法和出发点。他在发布会中也谈到:我工作的范围可能形成于90年代初,而且也是一个比较简单的问题就是我当时感兴趣的问题是什么,我为什么画油画,油画和我是什么关系,这个东西对我有一种吸引力。

王音:礼物艺术展现场

《北方 NO.2》

出发

展览将展至5月27日。

对于王音,作为礼物的油画媒介本身即具有与众不同的意义,记录着中国不断涌现的现代性二十世纪二十年代的新文化运动所倡导的科学与民主便与西方文艺复兴时期的绘画透视法所体现的理性不谋而合这个时期的中国画家与知识分子受到西方文化的强烈冲击。王音尤其关注诸如徐悲鸿、潘玉良、颜文樑、倪贻德、吴大羽等中国二十世纪早期油画画家的创作实践,他们的作品因媒介的陌生而显现某种朴实感。在作品《无题》中,王音直接引用了徐悲鸿创作的《女人体》,凸显了作为舶来品的裸体人像进入中国艺术史的事件,反映出东西方文化在艺术层面的交流与碰撞;这一裸体又被文化大革命时期昙花一现的崇拜物芒果包围着。王音创作之旅的出发恰恰呼应了油画在中国的启程。

对于王音绘画的解读,或者说是王音对于绘画的消化,都脱离不了他对油画、戏剧、少数民族等问题的关注和理解。此次展览也是通过一次旅程的展现将这些问题贯穿其中。在建筑设计师田军先生的协作下,将UCCA的长廊、甬道、中展厅三个展厅联结为一个引人入胜而方向难辨的整体,分别引入王音旅程中所包含的出发、游离与还乡的三个阶段。

王音:礼物新闻发布会现场

《洗脚 NO.3》

▲ 《俄式列车No.2》 2015

策展人秦思源与UCCA馆长田霏宇进行媒体导览

与戏剧相关的概念奠定了旅程的最后阶段还乡的基调。王音曾就读于中央戏剧学院,期间大量接触先锋戏剧与理论,撰写了关于波兰戏剧家耶日格洛托夫斯基的论文,探讨其质朴戏剧的理念格洛托夫斯基认为戏剧的本质在于表演者与观众的直接互动。受此观念的影响,王音致力于在机械复制的时代探究油画媒介的纯粹表达,激发这一媒介直面观众之时的戏剧性力量。此外,王音对底层人物的关注与无孔不入的孤独感或许源于塞缪尔贝克特的戏剧。在这些作品中,人物本身虽然进行着某一动作修鞋、捡拾垃圾、骑自行车、行走或交谈,却因画面的节制而获得了某种仪式感,仿佛时间之流在生活的瞬间暂驻,通过剥离表面的浮华而指向不可触及的永恒。

▲策展人秦思源与UCCA馆长田霏宇为观众导览

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在作品《赤脚画家》中,王音呈现了创作的场景,其中的艺术家具有某种非人的质感,让人联系想到作为绘画训练工具的人体模型,似乎在以绘画作品本身戏仿绘画训练的过程。在《画家No.
2》中,王音在一位艺术家旁侧添加了一位日本妇女的形象,其位置略显突兀,产生了喧宾夺主的效果仿佛影射了日本留学生在油画传播过程中扮演的角色,以及十九世纪末席卷巴黎的日本情调。

▲ 王音:礼物媒体发布会现场

王音:礼物艺术展现场

展览阶段二:游离

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在旅程的第二阶段,王音以不同的地理方位为线索,创作了一系列呈现游离状态的作品。这或许与其对周遭世界的去语境化观照方式密切相关。近期,王音融合了不同的风格,以超越于具体时空的视觉呈现方式将绘画引入隐喻的维度。绘画中出现的火车、芒果、少数民族人物、城郊风景均作为隐喻的形象指涉现代中国的历史性时刻,却并不服务于特定的叙事目标艺术家通过对图像的挪用或想象而创作了一系列以中国各地风貌为基本描绘对象的作品,突出作为文本的绘画对中国现代和当代历史的元批评功能。在作品《西北》(2015)、《东北》(2015)中,置于空旷背景中的劳动者形象因面孔的缺失而抽象化,烘托了难以言喻的疏离感。在《忠孝东路》(2014)、《无题》(2015,260280cm)中,王音将政治事件的具体场景从画面中抽离,淡化了人物的身份属性与行为,仿佛将所谓的历史真实悬置起来,以无言的静默面对速朽的事件本身。

展览现场展览现场

▲ 展览现场

在新闻发布会上,艺术家王音表示:本次展览主要展示了我近期的作品,同时也借助这个展览回应我20多年前的问题。我的工作范围形成于90年代初,一直对一个问题感兴趣:我为什么要画油画,油画与我是什么关系?为此我曾经一度迷失,想寻求一个坚实的思考路径。我就像一个水果里面的虫子,对里面的细节很有了解,但对外面却是毫不知情,所以我本人不能阐述自己的作品,本次展览由秦思源与田霏宇馆长联合策划,对于我来说也算是对自己作品的理解有了一个新鲜的视角。

展览阶段一:出发

▲展览现场

王音,1964年生于山东济南,现工作、生活于北京,1988年毕业于中央戏剧学院。王音曾在国内外举办、参与过多次展览,包括:物体系(上海民生现代美术馆,上海,2015);戴汉志:5000个名字(UCCA,北京,2014);超有机2011年CAFAM双年展(中央美术学院美术馆,北京,2011);中国当代艺术三十年历程(上海民生现代美术馆,上海,2010);第三届广州三年展(广东美术馆,广州,2008)。

王音1964年生于山东济南,现工作、生活于北京,1988年毕业于中央戏剧学院。王音曾在国内外举办、参与过多次展览,包括:物体系;戴汉志:5000个名字;超有机2011年CAFAM双年展;中国当代艺术三十年历程;第三届广州三年展。