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他也画猫,除了画马

摘要:众所周知,徐悲鸿先生以画马驰誉世界,他笔下的马笔墨酣畅,形神俱足,具有极强的艺术感染力。其实先生除了画马,也喜欢画猫,画得也同样精彩。

金沙娱樂場js55 1金沙娱樂場js55,众所周知,徐悲鸿先生以画马驰誉世界,他笔下的马笔墨酣畅,形神俱足,具有极强的艺术感染力。其实先生除了画马,也喜欢画猫,画得也同样精彩。徐悲鸿,原名徐寿康,江苏宜兴人,他是中国现代最著名的画家之一,一生致力于中国美术教育和中国画的改革,更被誉为中国现代美术的奠基者,现代画坛巨擘。他的作品博取中西、融贯古今,显示了高超的艺术技巧和广博的艺术修养,为艺坛所称道。徐悲鸿先生在绘画创作上,提倡“尽精微,致广大”的思想
;他对中国画主张“古法之佳者守之,西方绘画之可采者融之”。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。金沙娱樂場js55 2生活中,先生是位爱猫之人,他的家中养过不少猫。也许是爱猫的缘故,徐先生的作品里经常会见到猫的身影,其中油画里多白猫,国画里多花猫。有两件艺坛上广为流传的趣事,也可见徐悲鸿先生对画猫的钟爱。1934
年在天目山写生途中,他曾以考题的形式问自己的学生,
“我的画,什么最好?”有人答“马”,有人答“鸡”,只有杨建侯答“猫”,他则独赞杨建侯有眼光。而
1943 年在赠于吕恩女士《猫》时,他更打趣的说到
:“男孩子给马,女孩子给猫。人家说我的马好,其实我的猫比马画得好。”言语间,先生对画猫的兴趣可见一斑。此幅《猫》创作于
1943 年,时年徐悲鸿先生 48
岁,正值其艺术生涯巅峰期。是作设色纸本,立轴,作品落款“癸未悲鸿”,钤朱文圆印“徐”。本幅作品徐悲鸿先生绘一只花猫立于巨石之上,巨石后方三分之二的画面绘以绿植。其中花猫,巨石的轮廓以西方写实主义手法用墨线勾勒,粗细有致,造型准确。花猫的颜色则用大面积彩墨为之,显示出体积感与份量感。花猫的尾巴亦用彩墨扫出,体现出运动感和力量感。在背景绿植的处理上,树叶茂密重迭,用色浓淡分明,十分写意。石面近景以浓墨勾勒,远景以淡墨晕染,近浓远淡,层次分明。此画最精彩的地方要数徐悲鸿先生对猫神韵的匠心处理。先生以极其精微的笔触描绘猫的面部细节。且看此猫
:高竖双耳,警觉异常 ;眉毛竖拔,活灵毕现 ;圆睁双目,怒气逼人
;白须直挺,灵敏机觉 ;前抓直趋,坚实有力
;后腿微蹲,腾腾欲起。在花猫眼睛处理上,徐先生很好的运用了西画的光感和透视关系,将猫眼的剔透感及神韵表现得淋漓尽致,把整幅画面点活,深得顾恺之提倡的“传神写照,正在阿堵中”的味道。纵观整幅画面,徐悲鸿先生将写实与写意完美结合,以纯熟的手法烘托出猫的神韵,使笔墨得到极大的解放,达到形与神的统一。本幅作品很好的体现了先生提倡的“尽精微,致广大”的艺术主张。金沙娱樂場js55 3本幅作品创作于
1943
年,当时祖国正遭受日本帝国主义侵略,四万万同胞处于战火之中。徐悲鸿先生于
1942
年从印度回国。他先是在昆明举行画展,并将全部收入捐献劳军,后返重庆中央大学任教,客居于沙坪坝,并开始主持筹建中国美术学院。1943
年迁居重庆盘溪中国美术学院。此间先生创作了大量优秀的中国画作品,这其中有很多作品都托付着画家的精神,具有强烈的时代情感。在民族危难之际,先生的笔触始终和祖国的脉搏息息相通,将其满腔的爱国情愫通过画作表达出来。此作品中,花猫怒目欲眦,跃跃欲起,微怒之气自画面腾出,那誓要赶走一切外侵之物的信念,那时刻准备厮斗奋争的决心,无不感染着观者。此作先生虽未题跋直明“托兴”之意,但是画面中所传出的觉醒与奋起精神及誓要抵御外侵者的态度,在那时那月,一顾即明。

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众所周知,徐悲鸿先生以画马驰誉世界,他笔下的马笔墨酣畅,形神俱足,具有极强的艺术感染力。其实先生除了画马,也喜欢画猫,画得也同样精彩。

徐悲鸿《猫石图》

徐悲鸿,原名徐寿康,江苏宜兴人,他是中国现代最著名的画家之一,一生致力于中国美术教育和中国画的改革,更被誉为中国现代美术的奠基者,现代画坛巨擘。他的作品博取中西、融贯古今,显示了高超的艺术技巧和广博的艺术修养,为艺坛所称道。徐悲鸿先生在绘画创作上,提倡《尽精微,致广大》的思想
;他对中国画主张《古法之佳者守之,西方绘画之可采者融之》。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。

摘要:徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者,现代画坛巨擘。本文介绍的《猫石图》是其盛年时期动物画精品之作,全卷彩墨为之,动物造型准确,颇具神韵,一股不可侵犯,奋起抗争的精神跃然纸上,极具艺术感染力。此图有丰子恺题跋一则,书法天真自然,内容妙趣横生,与画作相得益彰。

生活中,先生是位爱猫之人,他的家中养过不少猫。也许是爱猫的缘故,徐先生的作品里经常会见到猫的身影,其中油画里多白猫,国画里多花猫。有两件艺坛上广为流传的趣事,也可见徐悲鸿先生对画猫的钟爱。1934
年在天目山写生途中,他曾以考题的形式问自己的学生,
《我的画,什么最好?》有人答《马》,有人答《鸡》,只有杨建侯答《猫》,他则独赞杨建侯有眼光。而
1943 年在赠于吕恩女士《猫》时,他更打趣的说到
:《男孩子给马,女孩子给猫。人家说我的马好,其实我的猫比马画得好。》言语间,先生对画猫的兴趣可见一斑。

一、作者简介

此幅《猫》创作于 1943 年,时年徐悲鸿先生 48
岁,正值其艺术生涯巅峰期。是作设色纸本,立轴,作品落款《癸未悲鸿》,钤朱文圆印《徐》。本幅作品徐悲鸿先生绘一只花猫立于巨石之上,巨石后方三分之二的画面绘以绿植。其中花猫,巨石的轮廓以西方写实主义手法用墨线勾勒,粗细有致,造型准确。花猫的颜色则用大面积彩墨为之,显示出体积感与份量感。花猫的尾巴亦用彩墨扫出,体现出运动感和力量感。在背景绿植的处理上,树叶茂密重迭,用色浓淡分明,十分写意。石面近景以浓墨勾勒,远景以淡墨晕染,近浓远淡,层次分明。

徐悲鸿[1][2](1895~1953年),原名徐寿康,江苏宜兴人,中国现代画家、美术教育家,享有中国近代绘画之父美誉。他的作品博取中西、融贯古今,显示了高超的艺术技巧和广搏的艺术修养,为艺坛所称道。他创作题材广泛,思路开阔,在素描、油画、中国画领域均有很深的造诣,所绘之物无不落笔有神,栩栩如生。

此画最精彩的地方要数徐悲鸿先生对猫神韵的匠心处理。先生以极其精微的笔触描绘猫的面部细节。且看此猫
:高竖双耳,警觉异常 ;眉毛竖拔,活灵毕现 ;圆睁双目,怒气逼人
;白须直挺,灵敏机觉 ;前抓直趋,坚实有力
;后腿微蹲,腾腾欲起。在花猫眼睛处理上,徐先生很好的运用了西画的光感和透视关系,将猫眼的剔透感及神韵表现得淋漓尽致,把整幅画面点活,深得顾恺之提倡的《传神写照,正在阿堵中》的味道。

二、作者艺术主张

纵观整幅画面,徐悲鸿先生将写实与写意完美结合,以纯熟的手法烘托出猫的神韵,使笔墨得到极大的解放,达到形与神的统一。本幅作品很好的体现了先生提倡的《尽精微,致广大》的艺术主张。

徐悲鸿书画启蒙于家学,他幼年随父徐达章学习绘画,青年时期赴上海求学,而后辗转到法国留学,系统地学习了西方绘画方法技巧,深受学院派影响,对西方古典主义绘画风格极为推崇。

本幅作品创作于 1943
年,当时祖国正遭受日本帝国主义侵略,四万万同胞处于战火之中。徐悲鸿先生于
1942
年从印度回国。他先是在昆明举行画展,并将全部收入捐献劳军,后返重庆中央大学任教,客居于沙坪坝,并开始主持筹建中国美术学院。1943
年迁居重庆盘溪中国美术学院。此间先生创作了大量优秀的中国画作品,这其中有很多作品都托付着画家的精神,具有强烈的时代情感。在民族危难之际,先生的笔触始终和祖国的脉搏息息相通,将其满腔的爱国情愫通过画作表达出来。

徐悲鸿[3][4][5]在绘画创作上,提倡尽精微,致广大的思想;他对中国画,主张古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之。他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的绘画创作坚持师法造化,寻求真理的原则。徐悲鸿[2]的另一特色是线条坚卓清爽,这和他研习魏碑不无关系,他笔下的线条既沉雄劲健又流转畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折,随所画部位的硬直或肥厚而变化,特别是画山水和花木时,徐悲鸿均不使用传统的皱法,而以大块墨色造型,并用表现力极强的线条勾劲,以传其神。

此作品中,花猫怒目欲眦,跃跃欲起,微怒之气自画面腾出,那誓要赶走一切外侵之物的信念,那时刻准备厮斗奋争的决心,无不感染着观者。此作先生虽未题跋直明《托兴》之意,但是画面中所传出的觉醒与奋起精神及誓要抵御外侵者的态度,在那时那月,一顾即明。

三、作者的猫缘