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这些臭毛病最害人,为什么好看的书法会被书法家们说成是俗书

现在,很多人练习书法很长时间,却怎么也出不了名、发不了财。怎么办呢?有人就开始想歪招了,正经写是不行了,干脆玩邪的吧!一玩邪的,就造成了不可挽回的恶习。书法恶习泛指用笔、结体等方面流于熟滥、庸俗,缺乏高雅的情调。对于很多初学书法的人而言,了解了这些恶习,会有助于我们扬长避短,防止在歪路上越走越远。

问:为什么好看的书法会被书法家们说成是俗书?
比如学习王羲之、赵孟頫等人的小行书,需要极长的学习时间。学成以后却被书法家评论为甜的发腻的俗书。没有禅意,没有拙味,没有稚趣。

问:怎样避免自己的书法落入“俗气”?

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一个人的书写功力,是需要经过一个较长时期的书写训练才能逐步提升的。书法之雅也是要经过一个漫长过程的求索才能实现的。

谢邀。抱庸妄谈四点。

1、死板、俗甜

首先,从自己学习书法的经历谈谈好看的书法往往被书法家说成是俗书这个问题。我从小喜欢书法,坚持练字多年,20来岁时在兰州上学期间,每天晚上骑自行车到静宁路小学参加省书协举办的书法培训班,同学们觉得我写的字很好看,我还给每个室友赠送过作品,这些作品到现在他们还保存着。参加工作后,一直保持了练字的习惯,2000年左右即成为省书协会员。从2001年开始给中国书法家协会举办的展览投稿,希望能成为一名中书协会员。投了几次稿都没有入展,心里想,大家都认为我的字是比较好看的,但为什么不能入展呢。我专门到省城去请教一位曾经的书法老师,他也是陇上书法大家。他看了我的习作后说,太俗了。我请教怎么能脱俗。他说,一是向古人的法帖学习,认真临帖,不要受时人甜媚书法的影响;二是多读古代书论,提高对书法艺术的认识;三是博览群书,腹有诗书气自华。四是要耐得住寂寞,不能急功近利。从此,我埋头临古,注重“用头写字”,并把博览群书特别是学习古诗文作为自己的必修功课,还在《定西日报》上开办了“老槐世说”专栏,坚持一办就是十多年。通过不懈努力,俗气稍脱,终于于2007年加入了中书协会员。

一、取舍万殊,不入俗流。写字是学问,少不了临学借鉴,与人切磋。但书法江湖,三教九流鱼龙混杂,有的可学,有的不可学。应取法乎上,写正字,远邪书,以免误入俗流,自陷污淖。当学圣贤,不自降格。

书法是艺术写得太过于工整,俗甜而媚,尤其楷、隶、篆,很多书者写的非常认真工整,咋一看,很正派,细看如美术字一般,死板没有生气。我想是因为他把点画当成个体去书写,忽略了点画之间、字之间的呼应关系,虽工整,却死气沉沉,没有神。

其次,书法的雅与俗也是相对的。即使是古代的书法大家如柳公权者,米芾评曰“柳公权师欧,不及远甚,而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。”对雅与俗的认识,与观赏者的书法水平、综合素养特别是文化修养有很大的关系。我原来看不出虞世南、禇遂良等古代书法代表人物的作品好在哪里,慢慢才体悟到其中的妙趣。

二、字如其人,须写傲骨。书法的底蕴是文化涵养与性格情怀,学书如做人,要入清流、挺傲骨。字要带感情,也当彰品味,落笔铿锵,收笔从容。要不张不扈,不卑不亢,与世无争,内敛持重。如此,方能入上品。


我知道,自己的字还带有不少俗气,我将不忘初心,坚持努力,探究书法艺术之美。虽不能至,心向往之。

三、清水芙蓉,务去谄媚。花里胡哨的花书不写,故弄玄虚的乱书不写,自欺欺人的丑书不写。写真情实感,写质朴坦荡,笔墨行处,直抒胸臆。力诫矫揉造作之书、强词夺理之书、拾人牙慧之书、哗众取宠之书。

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我的作品,请方家指正。

四、不离法门,自在超脱。临帖而不泥于帖,学古而不食于古。不悖原则法度,崇尚个性风格。力避下笔即知结体的摹玩,每书必假古人的教条,作性情文、写性情字,这样才是真实书法、有灵魂的字。

好书法一定要藏奇藏巧,这样也才有看头,有噱头,有内涵,有余味。而印刷体一样的正书,虽横平竖直、结构匀称,规规矩矩、四平八稳,但因美得过于直白,便显得空洞而了无趣味。

抱庸闲谈。

2、无法无根

我个人始终认为,各种书体的出现虽有先后之分,但两千年的孕育发酵,各自之间早已成为“血亲”,相互影响启发,有着千丝万缕扯不断的关系。宋代之后,正书与妍美不再流行,而“会意”的拙书地位逐渐抬升,一直到明清时期,正书被彻底“馆阁”,变成了所谓的俗书。

问题:怎样避免自己的书法落入“俗气”?

很多书者很少临帖,或者临帖只是抄书,没有悟到正确的笔法,书写总是率性而为,甚至把写硬笔字的很多习惯带进毛笔字里,不懂得换锋、使转,随便划拉。写出来的作品滑、浮,充满江湖气、俗气、莽夫气。

俗书的俗,就是美得不够抽象,或者说美得太直白,不能给人更多立体的、多元的、持久的审美体验。就像是写诗,直不如隔,隔不如藏。以田英章楷书为例,看他的书法视频教程,他这一撇还没写完,看过练过欧楷的朋友就知道他的捺一定会是那样的。所以不少朋友认为,田英章的楷书就是当今俗书的代表。

知俗方能脱俗,竹韵先谈谈对“俗“的认识。


为什么这么多次兰亭书赛,写正楷入围者寥寥,而大奖获得者往往是清一色的“拙书”“丑书”,其实是眼光层次、审美角度、评判标准的问题,这也正说明在今日的书法界,仍然是正不如奇、妍不如拙,“俗书”仍旧不入上流。

没有自己的风格,过于大众化谓之一“俗”

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至于“主流”之中有没有、有多少是故弄玄虚滥竽充数的,相信历史终究会沉淀过滤出“真相”。

字形结构,普普通通,给人以司空见惯之感;运笔力度、技巧,和常人无二,平平淡淡;章法布局严守“规矩”,一个模板。

抱庸妄谈。

只会一种书体,太过单调谓之二“俗”

3、夸张恶俗

时常听到书法的雅俗之论,尤其是“俗”帽满天飞,动不动就给某人的书法扣上“俗”字,让人丈二和尚摸不着头脑。

平生只“攻”一种书体,作品皆为一个模样。一幅便能让人看透“深浅”,其他的无需再观。有的人甚至可恰到请别人换体落款,是不是很笨、很俗?!

适度的夸张有利于增强作品的生动性和感染力。但一味的夸张作怪,就不妥了。很多书者,因为看过大书法家挥毫的视频,看到他们将某字的一笔拉长,觉得很有范,却没有理解为何要这样处理,于是只要写到类似的字就依葫芦画瓢的做夸张,导致作品张牙舞爪,一纸俗气。

究竟何为雅?

内容“太烂”,全无新意谓之三“俗”。


何为俗?

给人写字,短的一下笔就是“天道酬勤”、“道法自然”、“厚德载物”、“诚信天下”、“上善若水”等;长一些的就是“天居秋暝”、“满江红”、“岳阳楼记”、“醉翁亭记”等。不是说这些内容不好,是被人写烂了。泱泱中华五千年文明,优秀的内容不胜枚举,不一定非要写被人写烂的东西。

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真理不会掌握在少数人手里。
凡是经得起时间和历史的考验,人民大众普遍认可、放之四海而皆准的道理,一定是真理。

看重钱财,枉顾法理,追逐“江湖”谓之“四俗”。

书法是雅还是俗,虽然没有统一标准,甚至理解角度也因人而异。但凡符合文字约定俗成之规律,传承书法法则,经历住时间的考验,被历史和社会公认为经典的作品,就是雅的标准,这不是某个人、某个团体能否定了的。

一朝把字写出稍微有点样子,就急于换钱。一说卖钱,就开始有了表演的性质,一表演,就有了媚俗的成分。什么法理规则统统抛于身后,胶尽脑汁大干“江湖书法”的买卖。

4、颤抖作怪

方块字形态,无论何种书体,点画笔法符合法则,加以純熟的笔墨修炼,写出神韵意趣,就是雅。

文化修养匮乏,缺少创作情感,作品没有意境谓之五“俗”。

很多书者为了让写出的点画有苍茫的气息,或者是误解了碑帖的点画形态,书写是一味的抖动,似乎苍茫有力,实为恶俗不堪。

兰亭序的每一个点画神态,都如同大自然中的一草一木,每一个字,都如同人的身体,充满活力。这就是形神具佳,也是普遍认为的雅。

因为读书甚少,知识匮乏,对作品内容理解肤浅,章法布局根本无法予以表达,书写也不可能饱含感情,迸发激情,机械写成或弄巧成拙,俗不堪言。


有些书法家却认为,兰亭序的字很俗,而且,时下有一种观点认为,凡是大众说
写得好的书法,都是俗字。

怎么避免以上的俗气?

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这种现象的产生,有诸多因素。当今我国书法界,并不是个个都是真正的书法家,不懂雅俗之分的大有人在;缺乏对传统书法的理解的人很多;书法家之列滥竽充数者不少;为了一己私利,标新立异,眼里只有自己书法的“雅”,而看别人的书法都是“俗”的现象见怪不怪。

1、学习前人,潜心临摹,筑牢扎实的基本功,并在汲取前人精华的基础上,发展创新形成自己的风格特点。

书法的“禅意”、“拙味”、“趣味”,不是故作姿态而成,弘一法师的书法是有“禅意”“佛性”。但字里行间充满方块字的法度,却不失活力和自然的天性。任何艺术失去了法度,又不见“活力”和“天性”,仅靠做作,皆是塑料花,是“俗”。

2、主攻一种书体,再兼修其他适量书体。各种书体都有各自的特色优点,是可以相互弥补不足的。另外,在无意识的结合融合中,发展创新便有了基础。

5、花哨噱头

当然,一味的模仿古人字迹,毫无生气,不但没有传承古人法帖精神,而且失去书法自然天性,这根本不具备好书法的条件,没有给人美的享受,这是“俗”的表现;有些书家,临帖不得要领,不入帖,更谈不上出帖,从哪里来,到哪里去,都不明确,书法成了“自由体”,是典型的“俗”;有些书家,传统没吃透,力求创新,生硬的书风,是“俗”;有些书家,笔力修炼不够,依赖技术、技巧,图形式,缺内质,书风怪异,是“俗”。

3、因为书法的美不是主要给谁看的,而是自我的一种修练和欣赏,用你的天性,用你的笔,表达你对书法美学的理解就够了。别人爱你的字,给几个钱,那是另外一回事,千万不要钻进钱眼里,否则永远看不到书法的广袤天空!

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