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寻找艺术之魂的维吾尔族画家,魏占峰油画作品赏析

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艺术物语

嬉戏的童年 150×150 2016

图为:艾尼正在作画。

一位艺术家面对千变万化的人文社会时,无论他学习了多少知识,拥有多少文化,走过多少地方,他在创作的时候都要放下它们,去听血流里的原声。艺术家的各种风格的作品总是带着他的乡音,他的乡音才是他创作出千姿百态的作品的原动力和本体能量。好的作品的本源一定是本民族的文化和真实的生活,这些本土的原生态的东西不就是民族文化的血脉吗?

艺术

古朴传统的维吾尔族民居在艺术家的笔下,打破我们思维的惯有秩序和经验,勾勒出如梦似幻的古老家园。一种从记忆中的真实到感觉中的真实,一种基于艺术家独特的敏感带给我们的异样情绪和感受,这就是伊犁维吾尔族画家艾尼的油画作品给人的直观感受。从他的画作中,我们体会到艾尼始终在追求对生命的重新诠释,追求对维吾尔族灵魂的重新解读。3月30日,艾尼在他的画室里向记者讲述了他执著不悔的艺术人生。

魏占峰

心语

艾尼1965年出生于边城伊宁,1988年毕业于新疆艺术学院美术系油画专业,1998年在格鲁吉亚和北京教育学院联合举办的研究生课程班深造。现为中国油画协会会员、新疆美术家协会理事、新疆文联委员、新疆油画协会理事、伊犁州美术家协会副主席,并担任伊犁师范学校艺术系主任。

魏占峰金沙娱樂場js55,,1989年考入河北科技大学艺术学院,2007年考入中国艺术研究院油画创作研究生班,2014进修于北京画院油画研究班。

魏占峰通过多年的绘画学习和经验积累,在古今中外的艺术大师的作品的影响下,不论是从创意到内容,还是从构图到用色,都已形成了独特的艺术风格。“整体性”和“雕塑感”便是他的绘画风格的一大突出特点。

作为一名少数民族画家,艾尼始终坚持着自己的艺术立场,走自己认定的艺术道路。他执著地在绘画上追求艺术形式表现的自由和美感,注重统一色调,强调要在绘画中注入自己真实而强烈的情感。在内容上,艾尼更加关注维吾尔族文化中一些传统的、本源性的东西。以维吾尔族的老房子为素材,艾尼创作了大量《家园》系列油画作品,这或许就是对精神家园的一种寻找吧。

中国美术家协会会员、国家一级美术师、徐悲鸿画院北京油画院画家、国家民族画院特聘画家、河北画院油画研究员、河北科技大学艺术学院客座教授。

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艾尼说,疆内画家都比较注重写实,而他则喜欢夸张的想象,用种种神秘而又朦胧的色彩表现外界和内心,追求从记忆深处显现出来、在想象之光照耀下的真实。这使得他的画充满生命力,放射着情感的光华和梦幻般的色彩,隐喻着对宇宙万物、社会现象和人生哲理的启示。

《女儿的姊妹节》200250cm 布面油画

魏占峰老师简历

初入画途,艾尼的画让新疆的许多业内人士无法理解,不明白他画的是什么,要表达什么。然而,中国美术家协会主席靳尚谊、中国油画协会主席詹建俊都对艾尼的画给予了高度评价,称他的画想象力丰富、用色大胆,有着与众不同的意境。受到鼓励的艾尼更加执著于自己的艺术追求,充分掌握和运用西方油画语言,结合中国古代山水画、写意画和维吾尔族民间艺术、工艺美术,把它们有机地统一起来,创造出既不像西方又不像东方的具有新疆地域特点和民族特点的独具一格的维吾尔族油画风格。

人文关怀之长歌

河北承德人,祖籍山东

艾尼涉猎非常广泛,善于汲取中外各家艺术之所长,并将维吾尔族的文化特质融入其中、吸收转化,变成自己的艺术营养,最终造就出具有自己鲜明特点的绘画语言和风格。

观魏占峰的绘画有感

1989年考入河北科技大学艺术学院

艾尼的绘画题材广泛,人物、静物、风景皆备,色彩深沉厚重,用笔率性随意,造型则带有审慎的夸张和变形,整体令人感觉非常的统一和完美。他的绘画既是生活的反映,又不同于生活;既是自然生活中的真实世界,又是心灵中的艺术世界。它既是物又是色,既是形又是线,创造出了具有鲜明民族特色和强烈个性特征的油画艺术作品。这一切构成了艾尼的绘画艺术所特有的面貌,也显示出了他的油画作品所特有的艺术魅力。

文/西华伟

2007年考入中国艺术研究院油画创作研究生班

在艾尼的画室中,记者看到一幅题为《梦》的油画,画中的少女仿佛沉浸在甜美的梦中轻轻飞舞,让人遐想不断、思绪万千。在技法、用色上,艾尼还借鉴了敦煌壁画的特点,使得整幅作品轻灵欲飞、意境无限。他画的《秋色》、《山区》、《清真寺》、《楼兰人》无不带着一种如梦似幻的色彩,朦朦胧胧,似是而非,不同的人看他的画都会有不同的感受。

魏占峰这位精干中透着豁达、狂放,率真中含着幽默谈吐的大胡子画家,他有着敏而好学、喜恶分明的激进品格,他有着对于艺术的忘我追求精神、对于向往自由的热情,他把真真切切、洒洒脱脱的人的原始本性一展无余。他就是这样一个带着孩童般的纯真与固执,迷恋在自己的精神世界里,用绘画的方式表达着自我、抒写着生命。

2014年进修于北京画院

1997年,艾尼的油画作品《风》在新疆美协“丰收杯”美术作品展中获二等奖;油画作品《树》在伊犁州香港回归作品展中获一等奖;1999年,油画作品《土地》在伊犁州庆祝建国五十周年大庆美术作品展中获一等奖;2003年1月,油画作品《故乡》在新疆首届油画作品展中获优秀作品奖;2003年9月,油画作品《家园》入选第三届中国油画展;2003年12月,油画作品《家园》入选第三届中国油画展精品选作展;2004年10月,油画作品《回顾》入选第二届全国少数民族美术作品展。

《心中有梦》140160cm 布面油画 入选《第五届全国中青年油画展》

中国美术家协会会员

在伊宁市郊,艾尼租了一处偏僻的房子作为画室,在远离城市喧嚣的天地里安静地作画、自由地畅想,用画笔表达着内心的丰富和众生百相的美丽。

眼前的这一幅幅经典巨制,是画家魏占峰日夜劳作的成果。它们中有风景、也有人物,画面的那种大气、傲气与霸气的气质扑面而来,它涌现的是画家那
“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”的壮阔胸襟。

国家民族画院特聘画家

前不久,艾尼又接到中国油画协会和中央电视台联合举办的中国优秀油画作品展的邀请函,我们相信,这不仅是展示他才华的好机会,也是伊犁油画走向全国的又一次展示。

画家在多年的绘画学习和经验积累中,以及受古今中外艺术大师作品的影响,不论是从创意到内容,还是从构图到用色,他的绘画已形成了其独特的艺术风格。“整体性”、“雕塑感”,便是他绘画风格的一大突出特点。

主要艺术活动:

《我们的梦》160160cm 布面油画 2015年

2007年,油画作品《老爷爷》被中国美术家协会主办的“时代精神——全国肖像油画展”组委会收藏,《超生》《闲》入选中国美术家协会主办的第二十届全国新人新作展,《走进北京之人民大团结》入选中国艺术研究院主办的“艺苑撷英”精选展。

先从内容上说,也正是因为对大自然的热爱,魏占峰的绘画题材大多来自农村农民、原野,或许是那种淳朴的、自然的、原生态的物象与气息深深的吸引着、感动着画家,在他的作品中感受不到粉饰与造作、媚俗与娇艳,感受到的是奔放与自由、冷峻与庄严,感受到的是画家对大自然的朴素写真、是画家狂热内心的真实表达,而让我们感叹的是,这种朴素与真实,表现的是那么波澜壮阔、淋漓尽致。

2008年,油画作品《进京》获河北省首届青年美术作品展银奖。

《考场门前之一中国梦我的梦》180150cm 布面油画
入选《第十二届全国美术作品展》2014年

2010年,油画作品《融》获“中国青年写实艺术大展”优秀奖。

从作品的构图上分析:画家有意把要表达的主体分布在画面上的比例极力扩大,把周围的零碎的物象用精炼的线条与块面一带而过,这种一带而过却刚好是对有限主体进行了的无限放大,像是无意间把它们组成了一个立体的、和谐的画面,产生的是既真实又强烈的视觉效果即“张力”。

2011年,油画作品《蓝色记忆》被中国美术家协会主办的第七届“中国西部大地情·魅力新疆”油画作品展组委会收藏,《俺爹俺娘》入选文化部主办的“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”,《春雪欢声》入选中国美术家协会主办的“艺术凤凰——全国青年美术作品展”,《红土地》入选中国油画学会主办的“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”。

从作品的色彩上来说,画家魏占峰仅用几种颜色,他用数学上的方法将其分解、层叠又组合,看似色彩单一,但画面呈现出的色彩变化却又极为丰富。

2012年,油画作品《古道情·大漠风尘》入选中国美术家协会主办的“时代风采——2012中国百家金陵油画展”,《远方的祝福》入选中国美术家协会主办的“中国美协造型艺术新人展”。

人们在谈到美术作品时,都难免避开对技法的讨论。然而,当我们从技法上去谈一件经典的艺术作品时,语言与思想都显得那么无力与脆弱。物象的特殊性、构图的独特性、用笔的粗狂,色彩的厚重等等,这些都是从大众欣赏的角度谈起的,而在真正的艺术家看来,这些技法上的东西,无论是内容、形式还是色彩,无非是画家借助其表达人文精神的一种可以利用的方法,它们仅仅是为画家的精神世界的表达起到一个辅助作用。正如绘画大师塞尚所言:“艺术对于我来说,只不过是一种生命的历程罢了。一切呈现在画面上的事物,不论是一笔一划,他并不是色彩或笔触,而是属于我整个的内在生命。”

2013年,油画作品《清晨盛装看北京》《美术馆一角》被“中国名家画北京”作品展组委会收藏,《鸣沙山记忆之二》被中国美术家协会主办的首届“朝圣敦煌——全国美术作品展”组委会收藏,《祈福》被中国美术家协会主办的“2013全国油画作品展”组委会收藏,《世界之窗·一》被中国美术家协会主办的“实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展”组委会收藏;油画作品刊登于《中国改革报》与《中国油画名家》,并发表文章《把美留住才是我生命的意义》。

《演出来到家门口》214182cm 第十三届全国美术作品展

2014年,油画作品《中国梦,我的梦·考场门前之一》《中国梦,我的梦·考场门前之二》,水粉作品《中国梦,我的梦·考场门前之四》入选文化部、中国美术家协会主办的第十二届全国美术作品展;油画作品《灰色心情》获文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的第三届全国少数民族美术作品展优秀奖,并被组委会收藏。

每一个成功者的背后都有一部为之奋斗的“辛酸史”。魏占峰从少年时绘画专业的高考状元,到青年时的“设计第一人”称号,再到中年时的著名写实油画家。不难想象,他的艺术历程走过了怎样的艰辛,也可以说他经历了怎样艰难的人生里程。也正是这些辛酸与艰难,使得魏占峰更加关注到人文、人性及人的精神本真。他认为艺术的重要之处在于艺术精神是人文精神的体现,而非人们常谈到的绘画技法。也正是如此,他面对“自然”之美,利用自己掌握的坚实的绘画技法,涂在画布上的一笔笔考究的色彩,一道道精炼的线条,已不再属于普通人的浪漫情感之表达,甚至更不是什么绘画技法的展现,它应该是成熟之艺术心灵的精神体现。魏占峰笔下那一群群不同民族的人物,一片片苍茫茫的原野,已不仅仅是大自然中的普通物象,而是带有生命的原始冲动与热情的载体,它是人文关怀精神的颂歌。

2015年,油画作品《好日子》入选中国美术家协会主办的“时代足迹——2015中国百家金陵油画展”;《美术馆》获中国美术家协会主办的“2015吴冠中艺术馆全国油画作品展”优秀奖(最高奖),并被组委会收藏;《敌后武工队》入选“纪念抗日战争和反法西斯战争胜利70周年全军美术作品展”,并被河北美术馆收藏;《通往北京的列车》获“环渤海(京、津、冀、鲁、辽)油画作品展”
银奖。油画作品刊登于《美术档案·中国油画》和《神州艺术》。

《精彩瞬间》200140cm

2016年,油画作品《心中有梦》入选中国美术家协会主办的第五届全国(大芬)中青年油画展;《中国梦,我的梦·考场门前之一》入选中华人民共和国陕西省人民政府主办的第十一届中国艺术节·全国优秀美术作品展;《太行人家》入选河北省委宣传部、河北省文化厅、河北画院主办的“美丽河北·走进太行——河北省美术作品展”,并在中国国家博物馆展出;《我们的梦》入选中国美术家协会主办的“中国精神——第四届中国油画展”;《残冬》获中国油画学会主办的“可见之诗——第二届中国油画作品展”佳作奖,并被收藏。

民族的文化底蕴是伟大艺术作品的生命来源

2017年,油画作品《航天之子》《战前喜峰口之二》入选文化部、中国美术家协会主办的“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展”。

文/魏占峰

人文关怀之长歌

艺术作品有了民族性,才能成为世界性艺术这一文化形式。对于绘画这种以视觉为传达方式的文化语言,其民族个性体现在艺术家赋予赖以生存的这个他熟知并极度热爱的社会真诚的情感,这样才可能产生伟大的艺术作品,才会让观者读懂其情感。有着深刻的感受的作品才会产生很高的呼声,是爱,是恨,是悲,是喜,是歌,是骂,都会成为艺术家在有感而发的情动之时给予作品的那种力量。没有情感的作品是不会令人感动的。这种情感来自哪里呢?来自艺术家成长的这块沃土,来自他的民族情节!

——观魏占峰的绘画有感

无论哪位艺术大师,若离开了民族文化,他就会失去创作的灵魂;他的作品想要有生命力,就要有民族性。一位艺术家无论身居何处,滋养他的创作生命的都是他的民族文化底蕴。我们从世界顶级华人艺术大师赵无极、吴冠中等,欧洲艺术大师夏加尔、毕加索等的作品中不难看出,独特的民族文化滋养了他们的艺术,成就了他们的世界级艺术大师的地位。

文/西华伟

从大师赵无极的作品中,谁都能看出他对中国的佛家、道家文化的理解和领悟,对中国水墨底蕴的掌握,他对其加以升华、提炼,并在创作中形成独到的文化体系。吴冠中把中国的图案形式感,中国的书法章法、神韵,中国诗人的文人气质,以及灵动的中华大地所独有的稳而不惊的中华民族的大家气节表现到了极致。达芬奇的《蒙娜丽莎》及《最后的晚餐》都传承了他们国家自己的民族文化。他画的既不是中国的康熙大帝、秦皇汉武,也不是《封神榜》和《西游记》,既不是英国的伊丽莎白,也不是美国的独立战争,而是他的本土文化,让他动情的本土文化。

    魏占峰,这位精干中透着豁达、狂放,率真中含着幽默谈吐的大胡子画家有着敏而好学、喜恶分明的激进品格,忘我追求艺术的精神和向往自由的热情,他把真真切切、洒洒脱脱的人的原始本性一展无余。他就是这样带着孩童般的纯真与固执沉醉在自己的精神世界里,用绘画的方式表达着自我,抒写着生命。

夏加尔、康定斯基与中国三剑客有相同之处,无论他们身在法国还是德国,他们的作品中总能表现出浓郁的俄罗斯民族情结。以让全世界的人们了解他们、接受他们、欣赏他们,实现人类文化的传承、人类文明的融合与交流。立足于民族文化的艺术作品才能体现出世界文化交流、传承与融合的意义,生根的本土文化具有无穷无尽的生命力!一个民族的文化面貌是其他民族认识他、认知它,并承认它的存在的最根本标准。中华民族有几千年的历史,它的文化体系被全世界的人们接受、认可并学习。一个民族的文化有着独特的气质和精神,历朝历代的文化只有经过传承才能使其灵魂和气质显现出来。艺术是文化,是民族的文化,是文化体系中的表现形式。一位艺术家创作的优秀作品表现的应该是他心灵深处最熟知、最了解,表达得最充分的人文现象,也就是养育他的那片土地及那片土地上的一切。每片土地上都生存着不同的人们,他们都有自己的经历、信仰、习惯及生存方式,讲述着他们自己的故事,这就是他们自己的文化体系。一位艺术家不论采用什么样的方式,利用什么样的工具,都是在不停地讲述着自己身边的事情,都是在表达自己对本土文化的感受。

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我们每个人都热爱并熟悉自己的家乡本土的一切,不论怎样,它们都伴随着我们度过每时每刻的成长。本土文化滋养着我们的衣、食、住、行,形成了我们的口音、饮食习惯、审美情趣和习惯,以及人生观;而接下来的后天的文化教育又会回到我们的民族地狱性。本土性的文化体系就这样使我们在与人交往的过程中让对方接受我们的文化。一位艺术家是在用他自己的独到的世界观和视觉审视社会,这是他的本能的生存能力。一个人从小接受的文化和教育是他永远忘不了的,会伴他一生,四川人说的最好的一定是四川话,上海人说得最好的一定是上海话,广东人说的最好的话也一定是广东话。总之,每个人都会以本民族的语音为母语,生活习惯也无不展现着他的民族的本土文化特色和独有的民族个性的魅力。那么,一位艺术家的最丰满的、积累时间最长的、情感最深并最了解的文化是什么呢?

考场门前之四 160×120 2017

艺术创作的过程是艺术家内心的积累和最深情感的表达过程,与他的生活有关的内容能激发他的创作灵感,优秀的艺术作品来自他的本土文化。

    眼前的这一幅幅经典巨制,是画家魏占峰日夜劳作的成果。它们中有风景,也有人物……画面上的那种大气、傲气与霸气扑面而来,展现的是画家那
“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”的壮阔胸襟。