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史上最会赚钱的画贩子,一个消费时代的灵魂偶像

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摘要:安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,不仅是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,还是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

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安迪沃霍尔青年

他被认为是有史以来最会赚钱的画贩子;

他被认为是有史以来最会赚钱的画贩子;

他1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生长在一个贫民区。小时候,由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日,但是他的母亲给了他大量关爱,不时找来彩色杂志、漫画,他喜欢涂涂画画,他的母亲也非常鼓励她,这些无形中影响了他的艺术道路。

他曾超越毕加索,成为年度成交额最高的艺术家;

他曾超越毕加索,成为年度成交额最高的艺术家;

在他21岁时,为了圆艺术家的梦想去了纽约,但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生,他成为一名商业插画师。为了省钱,他不断搬家,与不同的室友同住,一度,曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子,蟑螂给他留下了深刻的印象,他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次,他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

新拍场巨星让米歇尔巴斯奎特是他的高徒;

新拍场巨星让米歇尔巴斯奎特是他的高徒;

很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同,广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体,他开始拥有大量奖项,包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖,1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖,这时候他的年收入已逾10万美金,在当时已相当不菲,但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。

杰夫昆斯、达明赫斯特、村上隆、草间弥生等都受到他的影响;

杰夫昆斯、达明赫斯特、村上隆、草间弥生等都受到他的影响;

1956年,他28岁,他向纽约现代博物馆(MoMA)送去展品,却被MoMA无情拒绝。在拒信中,MoMA表示,经过博物馆的会议探讨之后,他们不能展示一件“只剩下不流畅”的作品,因为“这对于其他作品而言是不公平的”。而今天,MoMA共藏有168件他的作品。

他的作品曾被MoMA拒绝,而如今MoMA共藏有他168件作品;

他的作品曾被MoMA拒绝,而如今MoMA共藏有他168件作品;

1956年,MoMA拒绝了他送去的展品《鞋》

他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,不仅是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,还是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。但这看似成功的一生却充满了戏剧化的悲剧色彩。

他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,不仅是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,还是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。但这看似成功的一生却充满了戏剧化的悲剧色彩。

他是

他青年时

他青年时

他的青年时期,为了谋生形成了自己的商业艺术风格。

他1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生长在一个贫民区。小时候,由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日,但是他的母亲给了他大量关爱,不时找来彩色杂志、漫画,他喜欢涂涂画画,他的母亲也非常鼓励她,这些无形中影响了他的艺术道路。

他1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔,生长在一个贫民区。小时候,由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日,但是他的母亲给了他大量关爱,不时找来彩色杂志、漫画,他喜欢涂涂画画,他的母亲也非常鼓励她,这些无形中影响了他的艺术道路。

他的早期创作

在他21岁时,为了圆艺术家的梦想去了纽约,但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生,他成为一名商业插画师。为了省钱,他不断搬家,与不同的室友同住,一度,曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子,蟑螂给他留下了深刻的印象,他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次,他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

在他21岁时,为了圆艺术家的梦想去了纽约,但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生,他成为一名商业插画师。为了省钱,他不断搬家,与不同的室友同住,一度,曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子,蟑螂给他留下了深刻的印象,他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次,他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

沃霍尔的第一件创作是可口可乐。紧接着,有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的金宝浓汤罐头也进入了他的绘画领域。沃霍尔在自己热爱的商业范畴找到了一种绝佳的表现方式,将物质时代的商品变成可以于画廊展出的艺术,用以反应消费革命时期的50年代。

很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同,广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体,他开始拥有大量奖项,包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖,1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖,这时候他的年收入已逾10万美金,在当时已相当不菲,但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。

很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同,广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体,他开始拥有大量奖项,包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖,1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖,这时候他的年收入已逾10万美金,在当时已相当不菲,但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。

可口可乐

1956年,他28岁,他向纽约现代博物馆(MoMA)送去展品,却被MoMA无情拒绝。在拒信中,MoMA表示,经过博物馆的会议探讨之后,他们不能展示一件《只剩下不流畅》的作品,因为《这对于其他作品而言是不公平的》。而今天,MoMA共藏有168件他的作品。

1956年,他28岁,他向纽约现代博物馆(MoMA)送去展品,却被MoMA无情拒绝。在拒信中,MoMA表示,经过博物馆的会议探讨之后,他们不能展示一件只剩下不流畅的作品,因为这对于其他作品而言是不公平的。而今天,MoMA共藏有168件他的作品。

安迪沃霍尔的《花》可谓波普艺术的经典之作,沃霍尔在《花》中舍弃传统的透视画法,令作品可以不同的方法摆放。“花”系列始于1964年夏天,当时沃霍尔已经36岁,但对于他的艺术生涯来说,他还只是个新锐艺术家,此时的他正为同年11月于利奥卡斯底里艺廊举行的首个个展作准备。此次个展反应热烈,所有作品于数天内迅速售罄,是为沃霍尔艺术生涯的重要里程碑,而《花》亦成为沃霍尔笔下最获推崇的作品,不单展现其捕捉美感的能力,更反映出他把普通装饰图案改造成永恒标志的视野。

1956年,MoMA拒绝了他送去的展品《鞋》

1956年,MoMA拒绝了他送去的展品《鞋》

沃霍尔在1970年时依旧在创作“花”系列,此时的他已经42岁,对于艺术家而言这是作品逐渐走向成熟的阶段。比较两个阶段的画作,可以明显看到早期“花”系列画布中的花朵一跃而出,与盖满草的黑白背景形成强烈对比,所用底子的材料是画布。而到后期,而“花”系列则带来清新的气色,一改前作风格,变得欢欣愉悦,所用底子的材料也变成了织纹纸。

他是【安迪沃霍尔】

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