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安东尼奥的艺术,记西安开幕

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内容概要:安东尼奥在他非常年轻的时候就意识到他对艺术的热爱—关注,
阅读相关书籍,并潜心研究艺术。在瑞士举办过几次成功的展览后,他发现自己作为游轮的摄影师和艺术总监,他日出而作,观察世界,收集有价值的图片,积累经验,整理素材。
安东尼奥安东尼奥作品 净空·静荷 120x200cm 2012安东尼奥作品 西来意?
80x120cm 2012安东尼奥作品 西来意? 80x120cm 2012
安东尼奥在他非常年轻的时候就意识到他对艺术的热爱—关注,
阅读相关书籍,并潜心研究艺术。在瑞士举办过几次成功的展览后,他发现自己作为游轮的摄影师和艺术总监,他日出而作,观察世界,收集有价值的图片,积累经验,整理素材。游历过中国和其他国家的许多地方后,安东尼奥来到了武当山,开始审视自己的人生,并决定献身于油画艺术创作的一种新风格,他称之为“结构主义”,对其投入了大量的实践和研究,这种画法时而为纹理结构,时而由其他结构划破厚重的色彩结构。他之所以选择创建自己的艺术为“结构主义”,因他自孩提时代在博物馆首次见到厚重色彩创作的艺术作品时就为厚重色彩和纹理结构所陶醉。这些结构使观众不仅因强烈的意识冲击而唤醒,并且当下体会到身心合一的体验。最终使观众体验到自童年时代起甚少能遇的奇妙幻想,隐幽秘密和巨大喜悦迸然显现。安东尼奥的作品中许多方面有明显的结构元素,他作品的许多想法来自于他的经历,旅行和激情。他的设计经常在冥想时显现出来,直到他发现了一个很吸引人的图像。他将注意力集中于这一设想的图像,并开始在意识深处开始绘图,完善其设计和颜色的轮廓,从而实现非理念化的艺术品。然后他将进入睡眠,在梦境中进一步完成他的作品。次日凌晨,他会将梦中的构思快速素描到一张纸上,然后放大草图到想要的大小并描绘所有的细节。通常他作品的形式给予各种解释的可能性:安东尼奥绘出头部的一个轮廓,图形,在瞬间,观众可以从绘画中自己去看到想象中的图像,或是佛陀,或是心目中其他神祗,或至少能感受到他内心神圣的源泉。我们有新现实主义中的“韦迪”,现在安东尼奥填补了无意识与意识之间的空白,激活了想象和魔幻魅力,唤醒了创造一个更美好的世界的梦想的可能。简历1980
生于瑞士苏黎世2002 开始研究个人试验性的绘画技巧2004
完成第一件作品为结构主义2005—2011 游轮摄影师和艺术总监2011
居于中国成都,专攻艺术事业部分展览2004 瑞士洛桑艺术工厂场联展2005
瑞士洛桑南极展览会2012 中国成都蓝顶美术馆2012
中国成都许燎源博物馆无一物画廊

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许燎源

我之所以选择十示,恰恰是因为它是一种符号,可以有各种各样的含义。我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上、线条上和画面的结构上,而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义,他们才能更加开放地接受艺术带来的新感觉。

由知名艺术家许燎源策展,瑞士艺术家安东尼奥威利创作的油画个展《厚度》正在成都许燎源现代设计艺术博物馆新艺术实验中心举行。此次展览是该中心的首场展览,选择安东尼奥
威利正是因为他的作品有着西方艺术家看东方文化的独特视角。据悉,展览将持续到30日,免费向公众开放。

开幕现场

来自瑞士的安东尼奥,从去年开始生活工作在成都蓝顶艺术村,专攻艺术创作。此次展出的45件作品,都是他近两年来的新作。记者在展厅看到,正如此次展览的名字厚度一样,安东尼奥的油画都很厚重,但在各种鲜亮的橙、黄、绿、粉、蓝等颜料的堆积下,展现出来的却是中国特色的主角。例如迎客松、飞天壁画、荷花等。安东尼奥的厚油画非常费时,为了创作作品的立体感,他每幅作品都要画一层等待油彩干了,再继续下一层,这样下来一幅画少则花费一两个月时间,多则需要几年。

2017年10月14日,著名艺术家丁乙的首次西安个展《十示记》在西安美术馆正式拉开帷幕,展览由西安美术馆馆长杨超担任艺术总监,著名艺术评论人刘淳策展,湖北美术馆馆长冀少峰担任学术主持。展览所呈现的百余件作品,涵盖自1986年至今不同的创作阶段,从标志性艺术语言的角度,反观艺术探索的历程。

本次展览的学术主持罗子丹介绍说,安东尼奥在艺术上投入了大量的实践和研究,创作出结构主义的新风格。这些结构将使观众产生强烈的视觉冲击。安东尼奥说,在成都的日子里,成都美丽的城市、丰富的文化,给了他很多创作灵感,我还将继续留在成都生活,创作更多好作品。

西安美术馆馆长、本次展览艺术总监杨超

编辑:文凌佳

湖北美术馆馆长、本次展览学术主持冀少峰

本次展览策展人刘淳

艺术家丁乙

这百余件作品呈现了十示创作初期在图像符号上的演变,既有使用辅助工具时期精准如科学绘图,又有转向徒手绘画后对十字栅格形态变化可能性的有趣探讨;同时也从色彩的角度梳理作品在不同时期呈现出黑白单色与荧光彩色的此消彼长;此外,对材料的敏感促使丁乙不断在绘画中纳入创新手法,并与图像共同营造的独特质感,包括亚麻布与粉笔炭笔的结合、成品格子布与十字单元的对话、木刻技巧与绘画笔触的相辅相成等。

展览现场

展览现场

展览现场

本次展览中亮相的8件大尺寸木板新作,是对西安美术馆超高展厅空间的回应;也是近两年来丁乙尝试用全新的媒介来创作的系列作品。自2015年起,丁乙开始尝试绘画与木刻技巧的结合,在木板上预埋色彩,再用刻刀层层打开,多种色彩间的此起彼伏也是刻刀节奏的再现。这一系列新作相较以往具有更强的实验性和能量感,在色彩方面通过刻刀打开的色层首次与表面色彩鲜亮的笔触相结合,并通过这一系列的最后两件作品《十示2017-9》和《十示2017-10》果断改变该组作品持续性的平衡构图,图像所呈现的空间感超越画面限制,蕴含着不可预测的变化。与木板新作同时亮相的是日本手工纸上绘画《十示2016-B10》,这件长12米的巨幅作品曾入选瑞士巴塞尔艺术展无限意向单元。

丁乙 十示 1991-1 布面丙烯 1991 120 x 140 cm 图片提供:艺术家。版权艺术家