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吹来又清又冷的空气,西藏是我灵魂的寄存地

9年了,一切都在变。琼白最大的变化是心理上的,她由于疲惫辛劳而变得漠然和麻木。她成为一个跟自己的祖辈们没有任何差异,只是在等待日出和日落的最普通藏族女性群体的一个。“如果她来北京看看,或许能改变命运,我至今为她感到遗憾。”

在整个西藏的岁月,艾轩跟着部队一起,在西藏寻找藏人英武的形象。在那个时候,艾轩笔下的藏人是英雄的,是红光亮的,绘画一直持续到1980年。1981年,艾轩以油画《有志者》获得了全国青年美展二等奖,30多岁的艾轩在艺术界开始获得知名度。同时,这也是他艺术创作的转捩点。

对艾轩的画有印象吗?在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,或站或卧或坐着艾轩的藏区人物,看见这神奇而又荒芜的高原,让人感觉生命似乎也随之微如蚂蚁,如时刻危在旦夕的小蚂蚁。艾轩的画面上,人物却坚如磐石,一点没有微小的感觉,映着蓝色天光的女孩脸庞,乱发随寒风飘舞,紫中带灰,亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,藏民族所特有的那种,对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,对逝去的追求和对未来的怀想,都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里,不加掩饰地倾泻而出。

“我更多感受到的不是壮丽和辽阔,而是作为人的孤独和渺小。人在自然面前显得太单薄、脆弱和无奈,地平线特别辽阔,人是那么渺小,被远方严峻的地平线回收和释放。”

▲艾轩《圣山》,布面油画,2009年

艾轩成名以后,他的作品受到了许多收藏家的青睐与喜爱,作品也有了较高的市场价格,他是国内少数几个画价较高的画家之一。他的画最早由香港佳士得拍卖,以后拍卖渐多,艾轩独特的感伤主义诗意格调、精到的技巧和讲究的制作,使池的画价高达15万至3
0多万左右。这也使艾轩成为风情画家争相效仿的对象。也经常的,就有人出很高的价格购买艾轩的画,但是,得让艾轩按他们的意愿来画画,每每如此,艾轩都是一口回绝。艾轩也从来不与画廊签约,他要画的就是自己喜欢的纯粹的作品,而不是迎合市场的东西。

琼白的眼睛

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那种眼神给人的冲击,不但感动了画家自己,更感动了看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛,继而记住艾轩的。艾轩经常接到读者的信件或者电话,说:我看你的画都看哭了
曲高而和不寡,大家这样地喜欢艾轩,大多的观画者是想领略他的作品带给人的美感,而艾轩则漂亮地画出了观画人的期望,这充分地展示了艾轩的非凡的写实能力,对人物心灵的刻画,他达到了一种逼人的真实。艾轩的画里,孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈,陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。画面的构成更加单纯,它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上,仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来

寻找心灵的通道

2018年3月26日,季丰轩画廊隆重呈献中国写实画派大师艾轩的近作展《灵魂如风.生命如雪》,展出艾轩近年创作的新作品共29幅,包括3幅2016-2017年创作的油画作品、17幅水墨纸本作品及9幅素描作品。艾轩是当代「中国写实画派」的倡始者与灵魂人物,他于70年代开始画油画,2008年开始创作水墨作品,一直以写实风格绘画藏区人物,是次展览囊括艺术家最新油画、水墨,甚至素描的最新创作。

都说艺术是画家心灵的载体,是释放艺术家内心情绪的媒介。艾轩的画里,通常只有一个人物,孤独地带着伤感的色彩,这就是源于艾轩对人生的意义的理解。

从1974年在成都部队从事绘画创作,到阿坝地区写生算起,32年过去,在艾轩的绘画生涯中,进藏不下30次了。“有时候就是为了感觉一下,体验一下,充一下电,让心灵去放飞。”

▲艾轩《瓦切村的初冬》,水墨设色纸本,98101cm,2017年

油画家王沂东说艾轩不但画画得棒,人还特能侃。艾轩经常地放声大笑,很爽朗的,使你很难想象出来那种具有孤独、神秘、冷峻、顽强
意味的油画是他画出来的。艾轩的这种语言天赋,在艾轩画的题目上得到了充分的展示。语言到了艾轩的画里,就变成了一种点金术,画龙点睛地把淹没在图象之中的意义给解放出来,比如:《有故事的土地》、《
又清又冷的空气》、《 歌声离我远去》、《 午夜下过薄薄的雪》、《
白色分水岭》等等,诗意的标题又是艾轩的另一个动人之处。艾轩说,那些标题都是与那画的潜在对应,每次画画的时候,他的内心都有一种冲动,然后就出来个相应的标题,将画面的内涵给强调出来,水到渠成一般,这样,他的画中人就很自然地处在一个事件或者一种情绪的过程中,他们为外界所纷扰,为外界的变化而引起的孤独,一下子,他的画就具有了戏剧性和情节性,这也是艾轩高妙的地方。说到这里,艾轩就大笑起来,说这是艾青的DNA
在起作用。艾青年轻的时候在巴黎学过两年油画,后来艾青写诗的成就超过了绘画。艾青看艾轩的油画说:我是画不过你啊!”

和命运的多变。”

▲1988年,获美国著名画家安德鲁‧怀斯邀请,在宾夕法尼亚洲会面探讨艺术创作;左起第二人为怀斯,第三人是艾轩,右起第一人为海夫纳

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神,不仅是纯洁、清澈,还有对这个世界充满了期盼和渴望。”

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现在艾轩都是每天上午画画,下午看画展或者玩,晚上则与画友或世界各地路过北京的画家、收藏家小聚,艾轩作为油画家,对收藏也非常在行的。艾轩的藏品广而杂,在他的家里,不同风格的收藏品共处一室,比如:青花的瓷器、印尼的木雕、山西平遥的漆器家具、西藏的佛像等等。由于主人的合理安排,显得非常协调。艾轩喜欢高古的东西,不管哪类藏品,他得有感觉才收。艾轩最喜欢收藏的是:箭簇与老照片。

逃离……”

▲1987年,3 月在纽约曼哈顿;王沂东、王怀庆、陈逸飞及艾轩

艾轩的藏风情节,起源于他在成都军区创作室任创作员时,奉命去画红军长征的路线,一共去了二十几趟,在这个过程中,艾轩与当地的山川、百姓结下了深厚的感情,他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。他画了大量的川藏风情的写生,这样的生活经历,最大程度地影响了艾轩的艺术表现!1981年,艾轩开始画藏风,最初艾轩受到了美国著名的写实主义画家安德鲁-怀斯的影响,怀斯作品清冷、缜密、充满暗喻的阴影,怀斯作品极大地启发了艾轩,他找到了表现藏风的最佳手法。仅仅一年以后,艾轩的作品就受到了广泛的关注,除了多次参加全国的美展外,还多次到日本、法国、美国等国家参展,并逐渐地形成了自己独特的画风。1987
年,艾轩在美国纽约哈夫纳画廊举办个人画展,巧的是,怀斯的儿子当时在纽约,观看了艾轩的画展,他非常惊奇,马土回家告诉他的父亲,怀斯马上邀请艾轩到他宾夕法尼亚的家里做客。怀斯给予艾轩作品高度评价,怀斯赞扬艾轩的作品井没有停留在怀斯风格的表层模仿上,而是以形象的符号去扣击精神的门扉,并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。

艾轩忧郁的乡土写实风格,曾得到美国画家怀斯的欣赏。他在国内就知道安德鲁?怀斯,是美国很有名的画家。中国国内有许多青年画家曾追随过他忧郁的写实风格。在美国访问时,怀斯的儿子在纽约的画廊里看到了艾轩的画,觉得风格很像他的父亲。回去便与怀斯说,有个中国人的画风很像你呢。于是怀斯约艾轩见面,在他的住地宾西法尼亚。怀斯对艾轩说,你依靠照片作画,和别人不同的是,你用自己的情感驾驭了照片。艾轩从美国归来后,已走出了对怀斯的追随,树立了自己的风格。他的绘画反映了人心灵深处的东西。艾轩绘画中传递出的诗意,让我不得不提出这个问题:

1984年,艾轩进入北京画院油画创作室。1985年,85新潮前卫艺术运动在中国艺术圈影响力甚大。面对纷扰的现代美术流派,艾轩却笃定自信的坚持著自己的艺术信仰写实。1988年,艺评家栗宪庭在《从当代美术大势中看艾轩的艺术》一文写道:

油画家艾轩就生活在这样的艺术之家,这个家族里有这么多杰出的人物,不能不让人羡慕,艾轩的妈妈早年也是位不错的小说家。艾轩,1947
年生,从小就开始接触艺术,跟着父亲画画,1963
年考到中央美术学院附中,接受正规的艺术训练,文革的开始,中断了艾轩继续深造的机会,他来到西藏军区的一个农场服役,1973
年开始转到成都军区做驻军画家,现在是当代中国写实主义绘画的代表画家,北京画院一级画家。

忧郁美和诗意

▲艾轩《荒原寒秋》,布面油画

艾轩每年都要到四川的藏区充电,甘孜、阿坝,那里还有原汁原味的淳朴的藏风,他要到那里去寻找他的故事,他的感觉。有时,他并不画什么,整天地坐在高原的荒野里,去体味人与自然的关系和心态,无奈而孤独的心态和感受,他把自己也融入了那雪域的高原,融入了藏民的灵魂。他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现,而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受,人与自然的关系。所以,他的画,让看画的人心里都咯噔一下,然后是发自肺腑的感动,和喜欢,而无论观画的人是否是懂画的人,因为他的画深入了人的灵魂深处,而人的心灵是相通的,对美的感受是一致的。

干扰有多大。我像是一个被煤气熏倒的人,往门那儿爬,还有一丝知觉,推开门就清醒了。1988年回到中国,赶紧去藏区,那里的空气真新鲜。回国快18年了,我几乎每年都去,不知为什么,一看到那原野,我鼻子就发酸。在自己的国土上,可以沉下心来创作,不像在美国,到哪里都是浮光掠影。”

写实之美 借景抒怀

艾轩收集的箭簇,种类繁多,大多数的箭簇都沾满了绿锈,几十种造型各异的箭簇,从春秋时期到清代的都有,跨越了十几个世纪,可见画家是下了一番功夫的。艾轩对老照片的收藏,也是非常地着迷,他认为收藏老照片是今人接近古人的最好方式,也是为了他的油画创作。在坚持西藏题材的作品的同时,艾轩近几年也在尝试老北京题材的油画,前两年,他就以《城南旧事》为素材,创作油画《小英子》
,在嘉德拍卖会上高价拍出,引起强烈反响,艾轩的能力可见一斑。

“也可以这么说吧,有一种情感的基础,人对世界潜在的感觉,以往似乎没有发掘出来的,在藏区被发掘出来了。有一个孤寂的地方,可以把自己的一生托付给它,在纷繁中寻找到一份宁静,在西藏我找到了这种感觉。我的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的,父母离异,父亲被打成右派,‘文革’中的非正常生活,我一直想

集大成时期 艺术成就臻至高峰

很多人都有这样的经历,从小读艾轩爸爸艾青的诗;长大了看艾轩的油画;也许你不经意地看了个陶艺展,就有可能是艾轩的太太金涛举办的;你走在街上,一不留神看到的前卫雕塑,是艾轩的弟弟艾未末设计的,翻开期刊杂志读到的小说,也许就是艾轩另一个弟弟艾丹写的艾轩家族的影响力非同小可。

质感的皮袄,忧郁的眼神,荒凉的背景,简单的构图,通过局部渐进式地展示人的内心,几乎成了艾轩画作的符号。数十次的川藏之行,画家发现了藏区的美,发现了琼白的眼睛,同时也寻找到自己心灵的通道,找到了绘画的语言。

▲艾轩《陌生人》,铅笔纸本,5540cm,1982年

“开始,藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了异域,完全不同的天地。后来,才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求,我找到了诉说的空间。”

▲艾轩《风声呜咽》,水墨设色纸本,9892cm,2017年

“藏区什么最吸引你?是神秘感?还是独特的人与自然的关系?”

▲在中央美术学院附中时的艾轩,1964年

“我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”艾轩的画作中充盈的那种忧郁的感觉,让人感动和震颤,让人感受到画家的诗人气质。

作为当代中国写实画派的倡始者与灵魂人物,艾轩生于局势混乱、战火频仍的时代,童年充满不安与惊悸。他自幼喜欢画画,但没有人教,凭著自己的毅力及坚实绘画技巧考上中央美术学院附中,学习素描、速写和水彩。文化大革命时期,艾轩和同学被分配到张家口劳改,艰苦的四年间,他只能偷偷的画画。1973年,艾轩被分配到四川成都部队当行军画师,以绘画记录红军,画具政治意味的作品。这段时期,艾轩随著军队到四川西北的阿坝地区,亦是艾轩接触西藏的开始。

1987年,艾轩以访问学者的身份到美国,一年后,他选择回国,而回来第一站就是四川阿坝藏区。“我在美国签了两年合同,一年就回来了。那是个毁人的地方。说好听是访问学者,实际上就是为美国的画廊老板打工。他让你画什么就画什么,说怎么画就怎么画,还要快画,多画。我深深体会到商业对一个艺术家的

那一年去阿坝寻找模特儿,到了一个民族学校,下课时,一群孩子飞快的从教室跑出来,我一下就捕捉到一个女孩,因为她的眼睛很特别,她就是琼白。儘管她用头巾蒙著嘴还低著头,但她出教室门的一刹那,她那纯洁、清澈还有对这个世界充满了期盼和渴望的眼睛,深深吸引了我,那就是我想表现的眼神。

多年以来,艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中。西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年,站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美,让人爱怜和同情。他们在思考什么,又凝望什么?实际上,这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。

▲1987年,于纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。艾轩与观展的陈凯歌

艾轩告诉我,藏族女孩琼白就是阿坝发现的。上世纪90年代初,有一次去阿坝,他需要寻找模特,就去一个民族学校。下课的时候,孩子们飞快地从教室跑出来,“我一下捕捉到一个女孩,她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头,但是她出门的一刹那,她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼

从精细的写实油画到写意的水墨呈现,他对线条、空间的精淮处理尽显其深厚写实造型能力,然而他的笔墨更见放松潇洒。当扎实严谨的写实油画,融入了水墨的柔劲逍遥,两者相互为用,构成了大开大阖的器度。艾轩艺术道途因而迈向了刚柔并济的新里程碑。