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艺姈蓉将刻须弥,紫砂壶大师蒋蓉的作品

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蒋蓉, 原名蒋林凤,生于1919年, 卒于2008年,
出身于宜兴川埠潜洛村的陶艺世家。1995年被授予国家级工艺美术大师称号。

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蒋蓉

她11岁时辍学在家制坯抟陶,数年后设计制作的“犀牛”和“螃蟹戏金鱼砚台”就让人刮目相看。此时她的伯父蒋燕亭在上海为人制作假古董,许多壶上落款时大彬、陈鸣远等明清名家。蒋蓉二十岁不到在上海随伯父学习制壶,也仿冒过一些名家作品。但更重要的是她因此大开眼界,增加了不少茶壶的造型知识,从伯父那里掌握和学习到许多技艺,为日后的创作打下了坚实的基础。

紫砂自春秋时代起的二千四百年里,经过了漫长的岁月,来至宋代发展成了紫砂陶器工艺,经历明清两代的成熟,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。到了明正德年间紫砂被制成壶,紫砂壶是艺术性和实用性的完美结合,令人回味无穷,更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆无一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库,远而望之,黑幼若君钟鼎陈明庭,追而察之,灿若琬琰浮精英,这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现,如在泥中和以粗粒生、熟泥砂,或调、铺缸砂则谷皱周身,珠粒隐现,更自夺目。从明武宗正德年间以来,紫砂开始制成壶,名家辈出,500年间不断有精品传世。这些名家赋予了紫砂壶新的生命,如艺术般完美的存在,如时光般的韵味,如精灵般灵动。蒋蓉是当代中国工艺美术大师,为紫砂艺术界闻名于世的七大老艺人之一,也是其中唯一的女性。蒋蓉大师文思敏捷,才华出众,从艺70多年,把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。可以说,蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造就代表了一个时代的顶峰。蒋蓉大师擅长将动物、植物、花果等天然形体,经过艺术提炼之后,运用于紫砂创作中,使紫砂壶的艺术美感与天然生趣融为一体。蒋蓉款紫砂壶作品观赏性极强,其构思之奇特、配色之巧妙、施艺之精细、形象之逼真,搭配着紫砂壶生动的表面纹理,给人耳目一新之感,十分让人赏心悦目。因此,蒋蓉紫砂艺术凭借其风格形象生动、色彩艳丽,充满浓郁的生活趣味,在紫砂艺术家比较罕见。蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了200多个品种的高档紫砂壶和工艺品,代表作品主有莲花茶具、束柴三友、荷花壶、牡丹壶、芒果壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂、菊瓣壶等,并发表了《师法造化
博采众长》的紫砂专论。代表作品荷花壶曾在全国工业会议上评为特等奖,并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品;代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏;代表作品琵琶笔架作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。此件蒋蓉款紫砂壶,泥色配制讲究,呈菊瓣形,如意纽,壶盖有青蛙,泥质较细,设计巧妙,做工精道,雕刻精细,底有蒋蓉款识。紫砂壶,自问世以来
,因其陶土质地优良、烧制精巧,以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能,用来泡茶,茶味醇芳,隔夜不馊。长期使用,壶内能保留余香,空壶内注入沸水,能散发出茶的香味,有世间茶具称为首之说。此菊瓣紫砂壶线条流畅,细小的壶流挺拔上昂,至口端又向下弯垂,十分生动有趣;环形把柄弯曲得当,宛如一只耸立的耳朵,整体线条非常和谐;器身雕菊瓣,意境淡远,并配有花朵纹饰,绚烂绽放,与菊瓣仿生形相得益彰,十分美观。此件紫砂壶集画、雕刻、手工、仿生形等多项审美于一壶,既增加了文化艺术内涵,也提升了艺术欣赏品位。此件紫砂壶实为一件不可再得的艺术精品。从市场看,蒋蓉大师的著作束柴三友壶在上世纪90年代中期就创下了不俗的成交纪录。近两年随着艺术品商场的发展,紫砂艺术品的价值也越来越受到大家的重视,蒋蓉大师的著作不断拍出新的纪录,这也从市场的视点表达了大家对蒋蓉大师著作的价值认同。2000年以来,紫砂壶市场每隔3到5年会出现一个高点,最近一次为2011年。从2012年、2013年各大拍卖行的紫砂成交情况来看,紫砂壶行情还将继续。作为近几年的投资市场新宠,宜兴紫砂壶就愈加给力,一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见,一件紫砂壶价值几百万也不在少数。据行业相关专家预测,紫砂壶价格上升势如破竹,而且这种态势在未来至少可持续6-9年。在紫砂七老中,紫砂壶不光顾景舟作品屡创高价,与顾景舟大师同时代的蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估,因此其未来具有极大的收藏价值和升值空间。更多关于广州百鸿艺术品展览有限公司活动可关注百鸿官网。紫砂壶用于泡茶的功效性:其一,壶宿杂气,去茶渣,倒满开水鼓荡卸出,即没冷水中,急出除之,元气复已。其二,砂壶砂质传热缓慢,保温性强,提握抚摸不感炙手,且有健身作用。其三,紫砂壶胎具双重气孔结构,冷热急变性好,寒天注入沸水,不会胀裂,温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。其四,紫砂壶使用经久,涤拭日加,自发黯然之光,入手可鉴,真是久且色泽光明。其五,紫砂壶易吸茶汁,内壁不刷而无异味,壶经用久,增积茶锈,定量注入沸水也有茶香,茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份,有消炎清毒之作用。其六,紫砂壶形制又有高矮之分,按茶沏泡之理,高壶宜泡红茶,红茶在焙制中是经发酵,不避深闷,高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶,绿茶在焙制中未经发酵,不宜深闷,故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。其七,用壶、养壶、壶面不可涂油,用壶不可用口直接对壶嘴去吮,这样保持自然光,保护茶壶泡茶不失原味。

《花非花―紫砂艺术蒋蓉传》一书,是中国作家协会2006年度重点扶持作品。该书以紫砂陶为主线,叙说了新中国成立以来紫砂陶艺界首位紫砂女泰斗蒋蓉传奇而沧桑的陶艺历程。从艺长达76年的中国工艺美术大师蒋蓉11岁起就随父母制陶,漫漫紫砂艺旅让她见证了宜兴陶业的兴衰,是她开创了我国象型工艺的先河。

任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉,这7位宜兴紫砂的一代传承者于1956年冬被江苏省政府任命为技术辅导员。后人尊敬地称他们为紫砂七老。蒋蓉,是紫砂七老中最为年轻的一位,也是唯一的一位女性。

编辑:周瑾

 

女性在行业内出类拔萃绝非偶然。蒋蓉,别号林凤,出生在江苏省宜兴市川埠乡潜洛村的一个紫砂陶艺世家,11岁随父亲蒋鸿泉学艺,制坯抟陶。随后的10年,是她的紫砂技艺向紫砂名工进阶的基础时期。此时距离宜兴210公里的大上海,正是古董商仿制古代紫砂器红火的时期。20岁的蒋蓉,被伯父蒋宏高(燕亭)带到了大上海,一起专制仿古紫砂作品。后留在上海标准陶瓷公司供职,曾经为古董商虞仁恩仿制紫砂古壶。由于扎实的基本功,技艺精湛,所制产品与万历年间时大彬、陈鸣远、陈子畦等名家作品相比几可乱真。这个时期,除蒋蓉外,到上海做仿品的紫砂名匠还有蒋燕亭、王寅春、裴石民、顾景舟等。有据可查的是,这个时期二蒋和裴氏三人,都曾仿清代以制像生器著名的大家陈鸣远的作品。

紫砂真有秘笈吗?蒋蓉的回答是坦然的:如果说紫砂真的有秘笈的话,那就是在紫砂艺人心中只可意会不可言传的对工艺的一种把握,而不是固定的方程式或分子式,更不是江湖上的咒语或解药;那是因壶而异的工艺理念,是不可复制的心得天机。

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二十世纪八十年代说来就来了。这是“当代中国史上一个短暂、脆弱却颇具特质、令人心动的年代。中国人的生活在这十年里一直处于令人晕眩的急速变化之中”(查建英:《八十年代访谈录》三联书店出版)。然而,一路走来的中国紫砂在进人八十年代的时候,它的步履却还带着某种观望、拘束的迟缓。这里,我们不该忘记一位当时对紫砂走出国门起了重要作用的有识之士:罗桂祥。

1945年,经历了大上海文化和艺术洗礼的蒋蓉返回宜兴,从事陶塑玩具和假山石景等制作。1954年被聘为紫砂生产工场技术辅导员,开始边带徒弟边创作的悠然生活。

罗桂祥是香港实业家,时任全国政协委员。此公名士风度,不喜欢灯红酒绿,爱紫砂却是成了癖的。别人金屋藏娇、三妻四妾,他平生只喜品壶、养壶、藏壶。为了收藏紫砂,他不惜荡尽家产。紫砂竟然如命根子不离须臾。一九七九年秋天,罗桂祥悄悄来到宜兴紫砂工艺厂,颇像一个探宝寻宝的侠士。他找了许多名手交谈,这里的人们还没有从“文革”的余悸里走出,说话都像温吞水不冷不热,让这个热心的香港人一时进退维谷。他听说大陆习惯用开会来解决问题,于是请求厂方召集包括顾景舟、蒋蓉在内的二十余名制壶高手开了一个“神仙会”。罗先生在会上拿出了一叠明清时期时大彬、陈鸣远、陈曼生等紫砂名家的作品照片,请在场的制壶名手仿制这些作品。有人就说,我们做了谁来买啊?因为当时紫砂的海外市场还没有开放,谁也不知道紫砂壶后来能比金子还贵。罗桂祥大声说,我来收啊!只要作品做得好,我出高价收购。他还要求制作者落上自己的款印,说这才是艺术品。就这样,罗桂祥作为“文革”后第一位推动并且订制紫砂高档产品的大客商、大收藏家而被写进了紫砂历史。在此之前,紫砂器均以品种来定价格,罗桂祥则开创了以制作艺人之名来定价格的规矩。这对推广紫砂,将其提升到与金玉比价的高级工艺品地位,有着不可估量的巨大作用。

蒋蓉擅长花货塑器制作,作品以陈设观赏性为主。她善于将动物、植物、花景等自然形体,经过艺术提炼、创作,运用于紫砂作品之中。她的作品构思奇特,配色巧妙,施艺精细,形象逼真,生意盎然,自成一格。

在晚年蒋蓉的记忆里,当时她和罗桂祥的合作也是愉快的。罗桂样笫一次上她的门来拜访,信手拿出一把陈呜远的调砂《席扁壶》请她鉴定,这是陈鸣远最具光货造型特点并显示非凡功力的作品之一。壶型极扁,适合冲饮绿茶。器型线面屈曲和谐,泥质用粗砂调制,配比恰当,肌理质感与形制十分和谐,目视有粗感,手抚则细腻。浑朴之中有峭拔之势。

造型逼真带来的亲切感,设色高饱和度带来的喜悦感,惟妙惟肖形态带来的满足感,让蒋蓉作品在紫砂花货世界里,浑然天成,一派田园丰腴欣喜之色。北京翰海拍品征集:壹八柒,壹一壹,一零肆伍,王女士当然,这背后的功力来自大师对紫砂泥料配色的娴熟运用,高超的造型能力和对生活中美好事物的敏锐洞察力。

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蒋蓉一见它就觉得眼熟,仔细一看不禁有些激动起来,原来这壶竟出自她自己――四十余年前上海亭子间的林凤姑娘之手。当时虽然不能在仿制名人的壶上打自己的印章,但她在每一把壶的壶把下端做了一个不易察觉的小小印记。生命如电如露,一切瞬间成空。这一把壶让蒋蓉感慨万端。世界就这么小,人生就这么巧合,全让一把壶收进去了。罗桂祥也兴奋不已,他执意要把这壶送还它真正的主人,而蒋蓉则坚持不肯接受已经属于别人的心爱之物。最后是蒋蓉以自己的一把小佛手壶与之交换,成为紫砂收藏界的一段佳话。

荷塘月色壶

罗桂祥的出现让蒋蓉获益匪浅。在他的大力推介下,蒋蓉的作品开始受到台湾、香港壶友的青眯。其时国门正渐趋开放之势,与大陆骨肉相连的台湾同胞陆续登岸,而紫砂壶则是同胞相会最好的媒介和礼物之一。台湾地区雨水充足,盛产高山名茶而茶道兴盛。

1955年在全国陶瓷工业会上被评为特种紫砂工艺品的荷花壶,便是蒋蓉的一件名作。这年夏天的一个傍晚,蒋蓉在蜀山近郊田野间散步,看到眼前满池盛开的荷花,便想到:“要是仿照荷花、莲蓬制作茶壶,多好看啊!”经过反复思考,她设计出了用荷花做壶身,莲蓬做壶盖,莲蓬上歇息一只青蛙为壶蒂,以荷叶为壶嘴,莲梗为壶把的荷花壶。为做得逼真,蒋蓉把荷花、莲蓬采回来,插在瓶子里,捉只小青蛙罩在玻璃杯里,天天仔细观察荷花、莲蓬、青蛙的颜色、姿态,再根据紫砂五色土的性质调配泥色。后来,又想出了用红菱、白藕做壶脚。从画图设计,打样制坯,到创作出第一把洋溢着江南浓厚荷塘自然情趣的荷花壶的20多天中,蒋蓉全神贯注,用功之深可见一斑。

既有茶,岂可无壶?而盛茶之器,当推紫砂为上。尤其是台湾的乌龙茶,就是要用紫砂壶来泡,茶香才纯正。茶客与壶迷也由此应运而生。蒋蓉的名字越来越多地出现在台湾和香港、澳门的主流媒体上,人们把她看作是横空出世的紫砂女艺人,她的田园式的清新风格使久居哺杂都市的人体验到一种精神上的自然回归。人们相信她日后将是不可限量的泰斗式人物,因此,收藏她的壶,会比收藏玉器字画古董更有升值空间。

肖形果品是陈设雕塑的一部分,多见于紫砂艺人的消闲之作,清代大师陈鸣远把这类作品推到了一个高峰,而蒋蓉的肖形果品,师承伯父蒋燕亭,同类不同为。